Xosé Teiga Blog

¿Cómo es la persona más típica del mundo?

2011-03-08T00:53:00.000-08:00

Alejandro Tapia: Para persuadir hay que saber argumentar

2010-12-25T15:37:00.000-08:00

Tal como lo señalara André Blauvelt en «Remarking Theory, rethinking practice» (en Steven Heller, editor, The education of a graphic designer, New York: Allworth Press, 1998) la aportación de las teorías a la práctica del diseño es relevante no porque la gestión de los proyectos tenga que hacerse coincidir con determinada disciplina, sino porque el ejercicio de la profesión es verdaderamente potenciado cuando sus niveles de actuación y rendimiento son previstos y estudiados con un instrumental conceptual apropiado. La costumbre ateórica ampliamente difundida en las escuelas de diseño es por ello responsable de un sinnúmero de prácticas proyectuales que han empobrecido la profesión y fomentado que se apele al sentido común en escenarios de comunicación requieren de un tratamiento más depurado y más sólido.
La teoría de la argumentación, tal como se ha constituido a lo largo de la tradición retórica, es una de los respaldos que se han hecho comparecer en la enseñanza del diseño gráfico, debido a que la naturaleza de su estudio tiene todo que ver con el sistema de decisiones que quien comunica tiene que tomar: considerar a su público, definir los objetivos de un mensaje, encontrar los motivos o ideas que mejor respaldan la creencia en un tema, ponderar las expresiones adecuadas para incidir en la opinión sobre las cosas. Aristóteles, sistematizador de esta teoría, decía que la práctica argumentativa es común a los hombres pero que «lo que se hace por costumbre se puede teorizar». Lo propio de la retórica es que considera esos casos donde, a diferencia de la ciencia, los situaciones no son abordables categorialmente, es decir de forma fija y única, sino que se tiene que apelar a distintos lugares de pensamiento (tópicos) según lo que cada circunstancia requiera para persuadir.
Como la teoría de la argumentación se enfoca a estudiar los tipos de razonamiento que son elegibles ante este tipo de circunstancias, y en ese universo se mueven también las decisiones de comunicación gráfica, luego entonces dicha teoría está en el núcleo de la profesión. Todo diseñador gráfico sabe que el aspecto central del proyecto consiste justo en elegir en un universo de posibles aquéllos temas que la cultura ha establecido previamente como relevantes, para hacer comparaciones, alusiones, énfasis, metáforas o ironías, y que esta elección constituye ineludiblemente lo sustancial del proceso, es de hecho su aspecto más crucial. Por ello vemos que la actividad proyectual está en estrecha relación con lo que postula la teoría de la argumentación, pues el objetivo de todo diseño es persuadir, y ello coincide con lo que señala Perelman a propósito de este tipo de problemas cuando escribe que «el objetivo de toda argumentación (nosotros diríamos que también del diseño gráfico) es provocar o acrecentar la adhesión a las tesis presentadas para su asentimiento: una argumentación (o diseño) eficaz es la que consigue aumentar esta intensidad de la adhesión de manera que desencadene en los oyentes la acción prevista o, al menos, que cree, en ellos, una predisposición, que se manifestará en el momento oportuno» (Chaim Perelman, Tratado de la Argumentación, Gredos, Madrid, 1994, p.91).
La teoría de la argumentación se ha elaborado durante siglos y los diseñadores tendrían que saber que el sistema de toma de decisiones respecto a este tipo de problemas no es nuevo, ni les es exclusivo. En realidad, cuando se diseña se recurre a los lugares, las comparaciones, la ponderación de los datos o a los tipos de argumentación de forma análoga a cómo se hace en los escritos para argumentar, sólo que dando cuerpo a los argumentos de forma gráfica, fotográfica, etc. Es una transposición.

Fuente: Foro Alfa

ADRIÁN PIERINI: Diez reglas para juzgar diseño gráfico

2010-12-14T15:18:00.000-08:00

Este artículo posiblemente sea malo… o quizá sea bueno. Ahora bien… ¿qué criterio usaríamos para evaluarlo? ¿Nuestra experiencia? ¿Nuestro conocimiento literario? ¿Nuestro interés en el tema? ¿Quizá utilizaríamos como parámetro nuestra alta o baja expectativa con respecto al mismo?
En efecto, dependiendo del enfoque podríamos obtener distintas visiones sobre una misma realidad, quizás tantas como seres humanos existan, influyendo sobre la forma de comprender nuestro entorno y todo aquello que lo compone.
Hoy, donde la cultura visual se manifiesta cada vez más poderosa, el diseño gráfico no escapa a este principio y los nuevos lanzamientos son juzgados a partir de parámetros de valor diversos que, en muchos casos, no son valederos. Es que evaluar una pieza de diseño resulta, paradójicamente, tan simple como complejo. Simple, porque la superficialidad tienta y seduce para que utilicemos simplemente lo estético, lo tangible, como argumento. Complejo porque para hablar con idoneidad de un proyecto hay que saber leer entre líneas lo que subyace en él, y eso no sólo lo da el buen criterio.
¿Cómo establecer una opinión más certera dentro de esta problemática? ¿Cuáles son las reglas de oro que hay que considerar a la hora de evaluar una pieza de comunicación?
A continuación detallo diez puntos que no deben pasar desapercibidos y que, humildemente, no son más que conclusiones a las que he arribado luego de muchos años de experiencia.
1.
No existe lo lindo y lo feo
El trabajo de un diseñador estratégico no consiste en generar siempre cosas bellas, impactantes o grandilocuentes sino que debe centrarse «siempre» en el cumplimiento de los objetivos comerciales del cliente. El comunicador visual es sólo un instrumento, un medio que utiliza la racionalidad objetiva para alcanzar la subjetividad emocional del target. Ni más, ni menos.
2.
No se debe anular la historia subyacente de un diseño
A la hora de emitir un juicio sobre una pieza debemos conocer cuáles son sus antecedentes. Eso nos permitirá comprender la evolución de un lanzamiento y entender la estética lograda. Innovar no significa necesariamente «ignorar» y es por ello que existen en el mercado muchos desarrollos que, a pesar de no colocarse en la cima de la innovación, resultan ser un excelente ejemplo de respeto por la trayectoria de una marca y por el sentimiento de los consumidores hacia ella.
3.
No se pueden ignorar los objetivos buscados
Como comenté al principio de este artículo, existe una equívoca tendencia hacia la valoración superficial de los proyectos de diseño, y esa relatividad surge como consecuencia de ignorar la raíz que origina un determinado layout. ¿Qué se buscó al rediseñar un packaging? ¿Cuál fue el motivo que impulsó un cambio radical? ¿La marca necesitaba volver a sus orígenes? ¿Existía un problema de identificación en el punto de venta que obligó a alterar la estructura compositiva? La sobrevaloración de las tendencias proyectuales globales y las comparaciones forzadas entre categorías, en ocasiones incompatibles, son algunos de los vicios que subyacen en muchas argumentaciones profesionales que, lamentablemente, llegan a destruir una pieza eficaz, solo por no alinearse al capricho general.
4.
Siempre considerar las costumbres y culturas con las que el diseño debe interactuar
Aquellos que conocen la problemática del brand-packaging coincidirán conmigo en que ningún recurso estético debe aplicarse al azar, el sentido de los colores, de las formas, de las palabras varian de un continente a otro, de un pais a otro, de una povincia a otra y hasta… de una familia a otra. Acción y Reacción debe ser el lema. El diseño estratégico tiene que estar sometido a las leyes más estrictas de la oferta y la demanda, y para ello resulta básico comprender cual es esa demanda. No es para menos, los consumidores son portadores de una gran cantidad de sentimientos, emociones y valoraciones que se han hecho carne a través de mensajes conscientes o inconscientes provenientes de sus padres y de los padres de sus padres. Este bagaje cultural determinará si la propuesta proyectual será admitida o rechazada y poco pueden hacer los críticos para escaparse de esta ley básica. Un diseñador debe hablar con la boca del target, su razón básica consistirá en tomar el mensaje del cliente y traducirlo a un lenguaje pertinente, capaz de llegar de una manera focalizada, de generar un diálogo emocional sólido, específico, duradero pero, por sobre todo, auténtico.
5.
Conocer las limitantes técnicas y legislaciones vigentes
A la hora de hablar de un diseño se deberá tomar en cuenta los requerimientos de implementación que la categoría, las leyes de un país o las características físicas del producto exigen. Factores como los sistemas de impresión, los tipos de materiales sobre los que puede ser aplicado un arte (y con ello aparecen temas fundamentales como absorción de tinta por parte del soporte, posibilidades de nitidez y brillo, toxicidad del material, etc), el nivel de desarrollo tecnológico local, la capacitación de las personas involucradas a lo largo del proceso, el cuidado en la supervisión, el adecuado trato en la posterior distribución, etc. son razones más que suficientes para generar, en las distintas estéticas, una desigualdad cualitativa. No es lo mismo crear una etiqueta de vino que un packaging para goma de mascar. No es lo mismo imprimir en offset sobre un papel extra blanco de alta calidad, que hacerlo en flexografía a 4 colores, sobre polietileno.
6.
Las eventualidades contextuales y las reacciones estratégicas mandan
Las grandes empresas están siempre alerta a los movimientos del mercado. No todos los desarrollos tienen un proceso ordenado. Cuando un competidor amenaza con el lanzamiento de un producto innovador que atacará directamente la categoría, los equipos de marketing reaccionan rápidamente y buscan enfrentar la novedad con diferentes recursos, entre los que se encuentran el diseño de packaging. En este contexto de acción y vértigo, las prioridades se modifican, los factores estéticos resultan más funcionales que nunca y los layouts se transforman en portavoces de la estrategia defensiva. Al analizar un diseño es importante considerar esta situación. ¿Fue rápido? ¿Fue efectivo? ¡Fue excelente!
7.
Considerar qué cantidad de fondos se pudieron destinar al servicio de la idea
La carencia de dinero genera una interesante dualidad: en algunos casos se convierte en una de las principales causas de degradación de un diseño, y en otros contribuye al surgimiento de soluciones creativas, donde la carencia de recursos se transforma en el principal guiño del layout. Ahora bien, aunque es verdad que existen diseñadores que han sabido (o han podido) explotar la falta de fondos, eso no ocurre en el común de los casos. No tiene que ver necesariamente con la incapacidad, sino con la influencia de muchos factores externos, entre los que se podría contar: el temor del cliente a incursionar en ideas rupturistas, la imposibilidad de implementar ideas innovadoras en grandes tirajes, la necesidad de ser directos para minimizar el riesgo de error en la decodificación del mensaje, etc. Al juzgar, entonces, se debería ser benigno y valorar el gran esfuerzo que deben hacer algunos diseñadores para arribar a soluciones dignas en condiciones adversas.
8.
Evaluar el diseño desde los propios códigos de la categoría
No se puede pretender que un café luzca como un perfume o que una caja de cereal se vea como un jabón en polvo. Cada rubro ha establecido, con el correr del tiempo, un lenguaje propio que los consumidores interpretan rápidamente, y les ayuda a detectar de manera inmediata un producto en el punto de venta. Cuando se juzga un arte resulta fundamental enmarcarlo dentro de estas características. De ese modo, se entenderá mucho mejor el por qué de los estilos tipográficos, las imágenes utilizadas y hasta la forma misma del contenedor.
9.
Considerar el cumplimiento de los objetivos comerciales como parámetro de éxito.
¿Es correcto afirmar que un packaging exitoso está mal diseñado? ¿Podemos argumentar que un layout es inadecuado simplemente porque la convención dicta que lo lindo es sinónimo de creatividad? No. Mi experiencia me dice que si bien es indudable que la buena estética hace más efectivo un mensaje, eso no garantiza el logro comercial y mucho menos, llegar al corazón de los consumidores. Un packaging estratégico no es un elemento decorativo, no hablamos de trofeos con los que podemos presumir alegando lo hermoso que luce frente a los demás. Existen productos de estéticas cuestionables que se mantienen inalterables en el tiempo y, aún así, la gente los ama. Otros han retrocedido en sus códigos buscando eliminar su imagen de modernidad extrema por darse cuenta de que esa estrategia lo alejó de su target. Todos los puntos detallados en este artículo dan prueba de que la crítica sobre una pieza debe ser mucho más profunda e indisoluble de sus condicionamientos y, por sobre todo, de que los recursos deben apuntar fundamentalmente a la venta y desde ese ángulo, establecer lo que realmente es conveniente.
10.
Ver más allá y comprender que el diseño analizado es el comienzo de algo mayor
Por último, es fundamental no quedarse con la primera impresión. Al observar una pieza debe entenderse que el packaging es la punta de lanza de múltiples mensajes y acciones posteriores. Un diseño correcto es aquel que ofrece elementos conceptuales y estéticos, capaces de sostener y nutrir la estrategia comercial por venir. Para evaluar un diseño a futuro, hay que comprender que existen dos puntos básicos que requieren ser contemplados: por un lado lo funcional, es decir, la capacidad que ofrecerá el layout para expandirse, abrirse a nuevas líneas y generar a través de posibles derivados una imagen de marca sólida y consistente. Por el otro, lo emocional, dicho de otro modo, cómo los elementos compositivos podrán despertar en su target un lazo afectivo sólido y duradero con el correr del tiempo.
Conclusión
Con este artículo he pretendido transformar los juicios de valor sobre las piezas de diseño. Mucha gente de marketing y diseñadores cuestionan desde el desconocimiento absoluto, degradando el fruto de meses, y hasta años, de trabajo. Juzgar es simple, hacerlo bien, no. Sólo basta entrar a páginas especializadas de Internet y observar los debates que surgen a partir de la publicación de cualquier nuevo lanzamiento. Si bien, existen opiniones criteriosas, muchas podrían definirse como simplistas, básicas y hasta en ocasiones degradantes. Quienes trabajamos de esta maravillosa disciplina nos podemos enriquecer con la crítica, pero para ser consideradas adecuadas, deberían apoyarse en argumentos válidos basados en lo concreto, en lo real. Es por ello que sólo el conocimiento certero de las causas subyacentes generará un campo más respetuoso, creará un espacio de debate más sano y constructivo. Pertinencia a la categoría y al target, decodificación óptima, transmisión eficaz de los objetivos planteados, éxito comercial, son algunos de los principales argumentos que un profesional de diseño comercial debería tener a la hora de opinar. Un packaging no tiene la obligación de ser siempre «moderno», «innovador», «rupturista». Los profesionales de la comunicación estratégica no tenemos la obligación de diseñar para la vanguardia pero sí de buscar, siempre, siempre, la efectividad.

Fuente: Foro Alfa

Xosé Teiga en "creative strategies" de Mario Pricken

2010-12-04T15:43:00.000-08:00

En 2009 uno de los editores de libros sobre publicidad más importantes del mundo, me solicitó uno de mis trabajos para su último libro, aquí esta recién salido de imprenta.

Clave de las estrategias creativas detrás de las campañas más grandes del mundo para cualquiera que trabaje en publicidad, marketing, diseño y comunicación. conceptos de publicidad y las ideas son un recurso infinitamente renovable, pero que necesitan cuidado de crianza a fin de alcanzar su máximo potencial. Sin embargo, con el enfoque de derecho a la creatividad, cualquier agencia de publicidad o departamento de marketing puede convertirse en una fábrica de ideas que produce un gran trabajo, una y otra vez.

Este libro muestra 230 campañas de todo el mundo, que van desde anuncios impresos y diseño de productos hasta virales e instalaciones. Mario Pricken identifica las claves de su éxito y demuestra cómo las ideas brillantes se pueden utilizar para forjar una relación más fructífera entre los creativos y clientes. También hace preguntas provocativas, retos rutinas rancio, y sugiere ejercicios que estimulen el debate y la imaginación del fuego.

El pensamiento creativo es más que la base de un anuncio de acabado: se puede reunir a un equipo creativo de clase mundial y promover un lugar de trabajo inspirador y eficiente. Desde informes de cliente a los espacios de oficina, este libro explora las estrategias que a su vez una agencia en una potencia creativa, y demuestra que sólo cuando las personas no tienen miedo a cometer errores o pensar más allá de lo cotidiano que la innovación pueda florecer verdaderamente. 500 ilustraciones color

Entrevista a a Claude Garamond publicada en Foro Alfa

2010-11-23T16:49:00.000-08:00

Bajo la influencia de Geoffroy Tory —el hombre que liberó su talento y uno de los grandes impresores de su época—, Garamond adoptó la moda italiana del «bien escribir, trazar y formar las antiguas letras romanas». Es considerado uno de los personajes más honrados, influyentes e importantes de la historia de la tipografía. Fundidor independiente de caracteres, él mismo un virtuoso, diseñaba y tallaba los signos en las matrices. Contribuyó a la sustitución de los caracteres góticos por los romanos. Su trabajo tuvo tanta repercusión que sirvió de precedente. Se atribuye a Garamond ser el primero en montar una fundidora de tipos independiente de cualquier otra actividad y vender por sí mismo sus fuentes.
Garamond no tuvo suerte comercial, pero sus diseños tipográficos, realizados alrededor de 1540, alcanzaron la gloria. Por su difusión mundial, para los franceses representó una forma de estilo nacional.
Los caracteres por él diseñados sirvieron de modelo a las modernas versiones de las tipografías que hoy llevan su nombre: Garamond. A su muerte, desprovisto de todo, no dejó más bienes que las matrices que había grabado y que poco después, su viuda se vio en la necesidad de vender.
Un reportaje a través del tiempo
La distancia que nos separa del momento en que fueron tallados estos signos medievales, no se conjuga aparentemente con la vigencia que los mismos tienen en nuestra preferencia de lectores. Este reportaje intemporal, intenta el reconocimiento a una labor cuyo peso histórico resulta difícilmente valorable si observamos la cantidad de conocimientos, desventuras, pasiones e historias que los hombres han comunicado a través de los caracteres Garamond, a más de cuatro siglos y medio de haber sido tallados. Hemos traído desde el tiempo a Monsieur Claude Garamond para dialogar tête à tête sobre la idea de estos alfabetos y también sobre aspectos relativos a la problemática tipográfica.

—Maestro Garamond, existe una polémica acerca de la autoría de los alfabetos que se conocen con su nombre. Nos gustaría tener su opinión sobre el tema.

—En primer término, debo decirle que es raro que los descubrimientos e invenciones se puedan atribuir al talento de una sola persona, normalmente suelen ser el resultado de desarrollos paralelos y o evoluciones progresivas. El caso no me sorprende ni me inquieta, fíjese que para concretar mi trabajo tomé muy en cuenta las realizaciones de Aldo Manucio, especialmente en lo que considero su mayor aporte, el desarrollo de los caracteres itálicos. Los diseños que yo grabé estaban latentes en la época y seguramente no fui el único en expresarme con esas formas. Nicolás Jenson tiene un diseño de similar inspiración a los míos. Jean Jannon trabajó y grabó a posteriori con igual espíritu, alfabetos cuyas matrices encontradas a mitad del siglo XIX me fueron atribuidas en un principio. Me interesa señalar que existen varios alfabetos con las características de las formas tipográficas llamadas Garaldas, estilo en el que se inscriben los de mi autoría y han cumplido a lo largo de los años un papel en la historia de las comunicaciones.

—¿A qué atribuye que los tipos Garamond hayan sobrevivido desde 1540 hasta hoy?

—En los años en que realicé el trabajo, la evolución morfológica del alfabeto ya había alcanzado en general el nivel de hoy día; desde aquella época no ha habido cambios sustanciales en la estructura de los signos. Hay algo de casualidad en todo esto, ya que poco antes de realizar el diseño, los números habían evolucionado llegando a su estabilidad estructural para mi época. Es posible que, a causa de todos estos factores, las carcterísticas de mi trabajo se hayan tornado intemporales.

—Bueno, los números tuvieron una variante después de la aparición de sus diseños, me refiero a la ubicación en la línea.

—Por eso le hablé de «estabilidad estructural». Lo que cambió de los números fue su alineamiento, no la forma. Antiguamente, los números se colocaban en la línea como si fueran letras minúsculas, es decir, tenían ascendentes y descendentes, por lo que en el gris del texto las cifras no sobresalían, actuaban como las letras en la palabra. La evolución ha determinado que en la actualidad los números se destaquen como mayúsculas, pero usted convendrá conmigo en que perturban la lectura corriente de los textos. Lo ideal es que cada fuente tipográfica disponga de las dos alternativas, las llamadas de caja baja para las cifras que aparecen dentro del texto y las de caja alta que tienen para lo contable, un uso más pertinente.

—Cuando diseñaba sus tipos ¿qué factores de legibilidad tenía en cuenta?

—En el siglo XVI no se había avanzado en estudios sistemáticos de legibilidad, de modo que yo apelaba básicamente a la observación y al sentido común. Pueden tener razón las objeciones de Cyril Burt en su libro «A psychological study of typography», donde cuestiona la «h» itálica por parecerse a la «b» y le agregaría que debido a las limitaciones propias de la reproducción, algunos de mis signos pueden empastarse en los ángulos o formas menores, como la «A», «e», «a», etc. Aunque debo decir en mi descargo, que no era habitual, entonces, el uso de cuerpos tan pequeños como los que se usan ahora. Los cuerpos de lectura de la época eran mayores.

—¿Por qué los signos por usted diseñados son más pequeños que el de otras romanas posteriores dentro del tamaño del cuerpo tipográfico?

—Las necesidades de la época determinaban diseñar tipos que facilitasen la lectura particularmente de libros, por lo que uno de mis objetivos fue obtener líneas de texto despejadas, con rasgos ascendentes y descendentes generosos, que hicieran más fácil el reconocimiento de las palabras. No olvidemos que al leer, el ojo del lector adulto abarca palabras o conjuntos de palabras que reconoce por sus accidentes exteriores —rasgos ascendentes y descendentes— y también por las contraformas. No crea que yo dominaba acabadamente el tema, pero ese aspecto me preocupó mucho. No podía pensar en lo desconocido, en esos factores que no pudieron ignorar posteriormente otros diseñadores de alfabetos, como que los signos pudieran usarse para hacer carteles, títulos o señalizaciones y ser reproducidos luego en cine o television. Llegada esta etapa, los diseñadores de tipos tuvieron que aumentar el tamaño de la letra dentro del cuerpo tipográfico; de ese modo se consiguieron signos más importantes dentro de un mismo cuerpo, pero con un inconveniente inevitable si se usan en textos corridos, hay que agregar espacios entre las líneas a fin de mejorar la legibilidad.

—¿Cuál es la razón de la diferencia formal entre sus diseños de romanas e itálicas?

—En mi siglo, el concepto de familia tipográfica como hoy lo entendemos prácticamente no existía. En verdad yo realicé dos diseños que tienen en común sólo algunos rasgos y el color tipográfico, uno romano y otro itálico. El primero con una estructura marcadamente tipográfica, mientras que la itálica, que fue diseñada a pedido de la Corte de Francia ante el deseo de tener una tipografía como la creada por Aldo Manucio, tiene algunos rasgos con soluciones que imitan la escritura manual. Tiempo después, romanas e itálicas se diseñaron para funcionar juntas.

—¿Podría definir los detalles esenciales que dan personalidad a sus diseños?

—Un conjunto de pequeños detalles hacen a la singularidad que se le atribuyen a mis tipos. En las capitales romanas, las barras verticales no tienen estructura rígida. Hay otros rasgos pequeños también singulares, el caso de la «T» que prolonga las terminaciones superiores más allá de la línea transversal. En las letras de caja baja la «a» tiene cabeza pronunciada y cuerpo pequeño, la «e» una cintura alta que permite el desarrollo despejado de la curva de terminación. Otros ejemplos puede encontrar en el trazado de la «t», prácticamente del tamaño de la «altura de x» de los otros signos, ya que el ascendente es muy corto, y terminaciones como la de la «b» que tiene un serif descendente al pie de la barra vertical, lo mismo que las «i», «m», «n» tienen en su parte superior terminaciones en forma de serif ascendente. Estos pormenores no son la esencia del diseño sino sólo particularidades; lo que define mi diseño es el criterio despejado, las curvas generosas y de desarrollo progresivo que no se atrofian en su recorrido, cierta calidez en el trazo de las barras gruesas y finas y, el encuentro de éstas con los serifs, que procuré fueran muy francos y decididos en su forma.

—¿Y qué nos dice de las itálicas?

—Me cuesta definir ese trabajo en pocas palabras, básicamente porque es más singular y expresivo, como lo demuestran los bastones de las letras que no guardan una inclinación rigurosa y constante. Su comportamiento difiere de otros alfabetos itálicos y sospecho que es de los últimos que sobreviven con estas características. Si observa las capitales verá que la «M» algo abierta se apoya francamente en sus patas, el sostén de la «R» sobresale ligeramente por debajo del renglón, cierta inestabilidad de la «S» y la «Q»; la «A», «V» y la «W» tienen el eje corrido hacia la derecha por lo que las letras parecen a punto de volcar, el ampersand de diseño «acostado» respecto del «vertical» de la romana y, por supuesto, nuevamente los finos y gruesos no constantes de los bastones. En cuanto a la caja baja, esta se caracteriza por tener empalmes entre barras y curvas singularmente abiertas; la «c» tiene una cabeza que avanza, la «g» no corresponde al espíritu caligráfico y tiene que ver con la característica de la letra de molde. Como hablamos, la «h» cerrada, una «k» con rulo, algo caprichosa, la terminación superior del cuerpo de la «p» cruzando el bastón, una «v» redonda en su vértice, el gesto ceremoniosamente blando de la «y», y lo exageradamente personal de la «z», muy ancha y barroca. Pero todo el conjunto tiene rasgos que lo particularizan; las terminaciones de los signos a veces se dan con serifs rectos, puntos o comas ascendentes, en una rara mezcla de tipografía de molde y escritura manual.

Versiones originales talladas por Claude Garamond guardadas en l´Imprimerie National (París, Francia).
—¿Qué opina sobre la legibilidad de los diseños con serifas, respecto de las tipografías modernas de palo seco?

—Los estudios realizados en los siglos XIX y XX son lo suficientemente contradictorios. En términos generales y siempre que estemos hablando de legibilidad en textos largos, se entiende que los alfabetos con serifas tienen ventajas de lecturabilidad y cuentan con la preferencia del lector, respecto de los modernos sin serif. Seguramente en señalización o cartelería las tipografías sin serif por sus características tengan claras ventajas respecto de las clásicas romanas. Pero también debe considerarse la fuerza de la costumbre. Según se sabe, los que estaban habituados a leer los textos compuestos con signos góticos, encontraban dificultad para leer las palabras en romanas. Quiero decir que el hábito de leer tipografías sin serifas con el tiempo podrían producir un cambio de paradigma en la preferencia.

—¿Cómo procede un diseñador—tipógrafo para determinar los elementos formales que caracterizan a un diseño?

—Fundamentalmente se apoya en la idea de lo que tiene o quiere hacer; a veces actúa por inspiración personal y otras, respondiendo a un encargo. Los parámetros que uno se traza deben ser precisos; luego es aconsejable una revisión histórica de soluciones encontradas por otros profesionales sobre el mismo problema, eso clarifica y quita incertidumbre. El resto comprende ajustes progresivos, con el fin de lograr la uniformidad de los distintos signos y mucha elaboración de la forma, la contraforma y el espaciado; fundamental éste último por ser uno de los elementos básicos para el comportamiento de la palabra.

—Si tuviera que realizar sus diseños hoy, ¿volvería a trazar y grabar los mismos signos?

—Cada diseño tiene íntima relación con el momento cultural y el desarrrollo industrial de la época. Sólo los avances tecnológicos en los sistemas de reproducción y científicos en el conocimiento de los factores relativos a legibilidad, estarían cuestionando algunas soluciones que en 1540 pudieron estar bien aplicadas, pero que no corresponderían a la realidad actual.

—De su tipografía existen cientos de versiones, ¿podría señalar cuál de los rediseños se ajusta más a la idea original?

—Cada casa vendedora de fuentes produce su versión de los «clásicos». Pienso que los rediseños realizados para Monotype y AFT, y la versión reproducida en el libro «Treasury of alfhabets and lettering», de Deberni & Peignot seleccionada por Tschichold, son respetuosas. Hay quienes prefieren la versión de la fundidora Stempel que es muy armónica. En este último caso, resulta curioso que a partir del diseño «sensual» de un francés, ésta, hecha por alemanes, trascienda por ciertos rasgos más duros y quebrados que forman parte de su singularidad. Pero es responsabilidad de cada diseñador gráfico buscar la versión que le parezca mejor.

—En una rápida recorrida, ¿podría darnos su opinión sobre algunos diseños o diseñadores—tipógrafos? ¿Qué piensa de William Caslon?

—Allá por 1730, Caslon realizó un diseño que también es fiel a su época, y que tanto los ingleses como los norteamericanos lo tienen en su preferencia, considerándolo un trabajo ejemplar. Para mi gusto, es excesivamente refinado y estático. Las palabras compuestas con estos signos resultan algo aburridas, todo está en su lugar… (Me parece escuchar a William decir que en mis alfabetos «ses lettres ne laissent pas de dansotter sur toute la ligne»)…Volviendo al tema, no puedo ocultar que la delgadez excesiva de sus trazos finos amenaza con hacerlos desaparecer ante el más leve inconveniente tecnológico de la reproducción.

—Algo más próximo en el tiempo, el británico Baskerville, fue autor de otro trabajo perdurable. ¿Qué reflexión le merece?

—Baskerville se distingue por guardar una muy buena relación entre finos y gruesos. Para quienes congenien con ese estilo —más aún en textos largos— sus formas son indudablemente armónicas.

—Cerca del año 1800 se produce un avance en el estilo de las romanas, sería interesante conocer su opinión acerca del principal protagonista, Giambattista Bodoni.

—Considero a la obra de Giambattista lo mejor de su época. Con sus diseños concreta lo que se ha dado en llamar las romanas modernas. Siempre sospeché que el resultado de su búsqueda tenía origen en una profunda observación del gótico. El principio que rige su trabajo es el mismo —gruesos y finos claramente marcados, con la diferencia en sus empalmes, que en la tipografía de estilo gótico son quebrados, mientras que Bodoni realiza un empalme dulce—. Su elaboración de los trazos curvos es muy buena, puede observarlo en la tension de las curvas de la «a» o de la «q» por sólo citar dos ejemplos; es magnífica. Bodoni se anticipa con sus signos a la era industrial: su trabajo es la respuesta a un cambio tecnológico relacionado con los instrumentos y el tallado de matrices. Por cierto que los rediseños que se realizaron posteriormente le han hecho aportes a la idea original, ya que los autores tomaron en cuenta los estudios formales que hizo el contemporáneo Fermin Didot; el encuentro seco entre los bastones y los serifs. En ese sentido, la interpretación a la distancia de los que hicieron algunos rediseños, nos ha posibilitado tener los maravillosos estilos bodonianos de hoy día.

—¿Y sobre el diseño realizado por Eric Gill?

—Ese trabajo es interesante. Tanto Gill con su tipo homónimo, como Zapf con la Óptima, han producido diseños muy significativos; ambos de distinta manera cabalgaron sobre una misma idea: por su trazo son sin serif mientras que por su estructura son romanas clásicas. Fíjese que están solitos en una franja no muy transitada; por un lado, tenemos las tipografías con serifs y multitud de interpretaciones, en el centro las de Gill y Zapf que basan su singularidad en las proporciones romanas y luego las múltiples y cada vez más usadas sin serif.

—Más próximo, Herbert Lubalin inquietó a los diseñadores-tipógrafos con algunas propuestas audaces. ¿Cuál es su opinión sobre esos trabajos?

—De Herb me interesan más sus ideas gráficas aplicadas al diseño de logotipos que a sus alfabetos. Aunque no coincidamos en muchos aspectos, estimo muy importante su contribución —quizá no ortodoxa— al diseño tipográfico. Es posible que si la historia hiciera desaparecer sus diseños, difícilmente podría hacer desaparecer sus ideas.

—Los trabajos de Adrian Frutiger en su época de estudiante influyeron directamente en el diseño de la familia Univers. ¿Cuál es su apreciación sobre este trabajo tipográfico?

—Frutiger y la Univers forman un binomio indisoluble. No olvidemos que, con su amplia gama, representa el aporte más significativo que el diseño de alfabetos recibió en el siglo XX. La observación de Adrian y la sistematización del programa propuesto posibilitaron las 21 alternativas de una misma idea; así lo comprendieron los diseñadores gráficos que entre los años ´60 y ´70 explotaron toda una veta de ideas inspiradas en esa combinatoria. ¿Sabe dónde radica la importancia del Univers? En que a partir de la aparición de ese programa los diseñadores—tipógrafos no pueden hacer más alfabetos con uno o dos colores tipográficos, tienen que elaborar programas de diseño de amplia gama. Pero la labor de Frutiger no paró en Univers; entre los muchos aportes importantes que tiene en su haber me interesa mencionar el de la Roissy, hoy conocido con el nombre de su autor, Frutiger, realizado originalmente para señalizar el aeropuerto Charles de Gaulle. Formalmente este alfabeto es superior al Univers, del que señalé sus aspectos positivos, pero que entre sus debilidades tiene la de que las palabras compuestas con sus signos no son estables.

—¿Y cómo considera a la Helvética?

—Sin mucho riesgo y dentro de lo que se podría considerar un partido clásico, Hoffman y Miedinger concibieron un buen trabajo, con la mala suerte de salir al mercado casi simultáneamente con el sistema Univers, que ofrecía un programa de alternativas muy amplio —ellos realizaron su diseño a la usanza tradicional con un programa de dos variables—. Con la posterior incorporación de una gama de colores y condensados tipográficos más amplios, este diseño gozó de la preferencia de muchos. En su contra, la ampliación de alternatives de color y proporciones no se hizo de manera prolija no se reconoce como parte de un sistema.

—Monsieur Garamond, ¿cuándo dejarán de usarse sus diseños de alfabetos?

—Sólo cuando se modifiquen las costumbres, por descubrimientos científicos o avances tecnológicos. No creo que nuestros signos de escritura cambien formalmente de manera dramática. Llevan ya siglos transmitiendo información sin que ninguna propuesta de simplificación haya prosperado. Por ello sospecho que mientras se siga produciendo comunicación por medios gráficos, mis alfabetos seguirán siendo útiles.

Fuente: foroalfa.org

Guy Kawasaki: “La palabrería del mundo del marketing ya no funciona”

2010-11-21T05:55:00.000-08:00

Guy Kawasaki (Kurosawa para el ministro Miguel Sebastián), uno de los grandes ideólogos de Apple en los 80, ha sido el encargado de ofrecer la primera sesión plenaria de FICOD 2010. En ella se ha encargado de desgranar las claves para encantar en la creación y desarrollo de una compañía, evidenciando por qué Apple despegó por efecto de su labor evangelizadora. Corto, dulce y digerible. Esas podrían ser claves perfectamente aplicables al gigante de Steve Jobs. “Veo a muchos grandes directivos empleando la palabrería típica del mundo del marketing, pero eso no funciona. Todo debe ser corto, dulce y tiene que poder tragarse”, explicó.
Kawasaki desgranó en su ponencia ‘El arte del encantamiento’ las diez claves (muy mal Guy, muy mal) para obtener el favor del entorno en ámbitos de negocios y creatividad. Y prosiguió con algunas claves que hicieron grande a Apple. “La clave del lanzamiento está en contar un cuento. Steve Jobs y Steve Wozniak crearon un ordenador personal porque no quería tener que ir a la oficina o a otro tipo de institución para hacer uso de esa herramienta”, dijo.
Kawasaki, que ahora se gana la vida como CEO de Alltop.com, considera que el marketing funciona de una manera sensiblemente diferente a cómo lo hacía hace 20 años, un tiempo en el que eran los expertos los que elegían un producto determinado y le decían a los consumidores lo que tenían que hacer. “Los que antes no eran nadie son ahora las personas del futuro. La gente coge un producto y lo pasa, lo difunde, habla de él a través de Myspace, Twitter o Facebook. El marketing ya no se hace desde arriba a abajo sino que proviene de abajo, de los lados, de todos sitios”. Bendito sea el componente social. “Las personas sacan ideas de otras personas. El cable blanco de los auriculares de iPhone i iPod es un ejemplo de prueba social”.
Las claves no pasan únicamente por una preparación profesional y académica sino que se basan, en gran parte en la actitud. Es, para Kawasaki algo así como una suerte de ‘Be positive, my friend’. “Debes ser por defecto un ‘Sí’. Además debes confiar en los demás para que confíen en tí. El objetivo es convertirse en un mensch, una persona confiable que encarne valores como la dignidad”, recalcó. Una vez conseguido el objetivo de stablecer relaciones de confianza, de valor con la gente que existe en el entorno, el trabajo duro viene en el intento de asegurar que ese encantamiento del que siempre habla el ex-Apple, dure lo máximo posible. La reciprocidad se convierte en este momento en el motor impulsor de esa longevidad en la confianza. “Cuando alguien te da las gracias por hacer algo de corazón no le respondas ‘de nada’. Contéstale con un ‘tú habrías hecho lo mismo por mí’ De esa manera se perpetúan los lazos”. Además, también existe la responsabilidad de hacer parecer a quien trabaja contigo mejor de lo que uno es. “En una empresa que funciona de manera fluida, la función de cada uno es ahcer que sus jefes queden bien”, señaló.
La conveniencia de facultar a quien trabaja para cada uno para que sean proactivos y autónomos es otra de las ínclitas diez claves. Como lo es la forma en que se presenta la información y el trabajo. El CEO de Alltop.com ofreció también algunos consejos prácticos para encantar a las audiencias. Algunos, como el de las presentaciones 10-20-30 (10 diapositivas, 20 minutos, tamaño de letra 30 ptos.), no fueron aplicados a su ponencia, pero hizo hincapié dar las malas noticias primero y en la utilización de la tecnología. “Eliminad barreras para ir más rápido. Fidelizad a través de la rapidez en la respuesta, de hacer participar a mucha gente y de hacerlo con frecuencia. Además, se debe ofrecer valor. Y se aporta valor ofreciendo información relevante (con, por ejemplo, enlaces en Twitter, mostrando tendencias u ofreciendo asistencia a otras personas”, concluyó.

La historia de un documental de 28 minutos que aumentó la contratación de discapacitados

2010-11-21T04:18:00.001-08:00

Poner fin a los prejuicios sobre la capacidad laboral de las personas con discapacidad fue el reto de Shackleton en una campaña que dio testimonio de que “un discapacitado no es un incapacitado”. Así pudieron comprobarlo tres altos directivos –Marcos de Quinto, de Coca-Cola; María Garaña, de Microsoft, y Ferrán Adriá, de El Bulli– y contarlo después en el documental de pequeño formato Capacitados, que unido a otros elementos consiguió que las inserciones laborales de personas con discapacidad en el portal del Programa “xTalento” de FSC Inserta (Fundación ONCE) se elevaran en un porcentaje más que significativo, al igual que la repercusión en meddios. Una victoria más… a seguir conquistando día a día. La otra victoria, un oro en los Premios Eficacia 2010.

Uno de los mayores retos para las asociaciones de personas con discapacidad es prepararlas para que accedan al mundo laboral y ponerlas en contacto con posibles empleadores. En la Fundación ONCE esta tarea la asume el Programa “xTalento” de FSC Inserta, una de cuyas herramientas es un portal que recoge las ofertas y demandas de empleo dirigidas a este colectivo.

Aunque las ventajas de contratar a discapacitados son evidentes, Shackleton se dio cuenta enseguida de que ningún empresario daría ese paso si previamente no hacía el esfuerzo de liberarse de sus prejuicios. Para ello, la agencia hizo cómplice de ese empeño a tres directivos de peso: Marcos de Quinto, de Coca-Cola, María Garaña, de Microsoft, y Ferrán Adriá, de El Bulli. Todos accedieron a vivir durante un día en la piel de una persona con discapacidad y comprobar así de primera mano que seguían siendo aptos para llevar a cabo las tareas propias de sus cargos, además de dar testimonio de la capacidad de superación y adaptación de las personas con discapacidad, enfrentadas de continuo a un entorno que muchas veces le es hostil.

El resultado de esta experiencia se recogió en un documental de 28 minutos, Capacitados, que añadido al empuje de otros elementos creativos –spot de televisión, cuñas de radio, exterior, la web www.capacitados.org, mailing a empresarios y líderes de opinión, ruedas de prensa– dio como resultado un aumento de las inserciones laborales de personas con discapacidad del 57% entre diciembre de 2009 y mayo de 2010 en relación con el mismo periodo del año anterior, así como un incremento del 41% de la bolsa de demandantes de empleo.
Fuente: Marketindirecto.com

¿Está agotado el actual modelo de propiedad intelectual?

2010-11-17T01:15:00.000-08:00

El actual modelo de propiedad intelectual no responde a los desafíos de futuro y por eso podrían quedarle los días contados. Así lo aseguró Reto Hilty, director del Instituto Max Planck de Propiedad Intelectual, en un congreso de internet celebrado la semana pasada en Berlín.

“Un sistema de protección intelectual que no beneficia a aquellos a los que va dirigido no tiene futuro”, desatacó Hilty. Tal y como lo conocemos hoy, el derecho de propiedad intelectual “no tiene ya validez” y podría ser arriesgado para las siguientes generaciones. Ahora lo que toca, subrayó el experto, es iniciar el largo y pedregoso camino que supone poner al día la actual legislación en materia de propiedad intelectual para adaptarla de una vez por todas a la era digital.

El sistema de propiedad intelectual imperante hoy por hoy en el viejo continente es un “un modelo que echa sus raíces en el siglo XIX”, apuntó Hilty. Se basa en el “autoengaño” de que los autores deben ceder a otros la explotación de sus propios derechos de propiedad intelectual para protegerlos así de los legisladores. En cambio, el concepto anglosajón de copyright es “más honesto”, puesto desde un principio se pone el foco en la explotación de los derechos de propiedad intelectual. Pero aun valiéndonos de este modelo, resulta dudoso que éste se traduzca en producción de más cultura y en satisfacción de la demanda bajo el dominio de las modernas tecnologías de la comunicación, dijo Hilty.

En opinión de Hilty, el derecho de la propiedad intelectual no puede dar lugar a que internet sea infravalorada como medio de difusión de la cultura, sólo porque los autores se opongan a ello. A corto plazo, es importante restablecer la competencia, según el experto. Las editoriales y las compañías discográficas abusan actualmente de sus derechos de propiedad intelectual para rechazar las nuevas tecnologías. Y haciendo valer sus derechos, consiguen, eso sí, “jugosos beneficios”.

Hilty apuesta por la introducción de licencias obligatorias para la reproducción de bienes intelectuales. De esta manera, competidores como Google tendría que pagar necesariamente un “impuesto conforme al mercado” y podrían así distribuir de manera legal productos protegidos por las leyes de propiedad intelectual. Estas licencias e impuestos impulsarían, de acuerdo con el experto, una “competencia del precio y la calidad” en la nueva era digital, concluyó Hilty.

Fuente: http://www.marketingdirecto.com/

7 buenos hábitos para hacer blog marketing con efectividad, por Segismundo Palma

2010-11-14T09:06:00.000-08:00

Utilizaremos esta entrada con dos propósitos.

El primero, cómo reza el titular, os recomendaremos 7 buenos hábitos para hacer blog marketing con efectividad. Hábitos, líneas de acción y conducta.

El segundo propósito es recomendar el trabajo del doctor Steven Covey creador de una comunidad de colaboración y trabajo entre usuarios que buscan mejorar de diferentes aspectos de sus vidas, desde el profesional hasta el personal. Reconocido por la revista Times como uno de los 25 estadounidenses más influyentes. Ha dedicado su carrera profesional ha demostrar como cada persona puede controlar su destino con disciplina, metas y guías sencillas. Su obra (de la cual extraemos esta pequeña guía para blogear) The 7 Habits of Highly Effective People fue proclamado el libro de negocio más influyente en el sigo XX.

Con la irrupción del Blogging, el Dr. Covey adapta su teoría de control del destino vital a la disciplina del blogging.

Blogea proactivamente.
Debes posicionarte como lider y experto en tu área de negocio. Esto significa adelantarte, ser proactivo, marcar los tiempos y no limitarte a reaccionar a las situaciones. Deja tu personalidad fuera y relaciónate de modo auténtico y honesto. Entrega contenido basado en tus principios y valores.

2. Blogea con un plan en mente.

Conoce el propósito de tu Blog y conoce cuál es tu audiencia objetivo. Crea un plan de contenido focalizado en tu nicho de mercado. Selecciona los temas que interesarán especialmente a tu audiencia objetivo. Será tu línea editorial que recomendamos desde Blogging es Branding construirla a partir del contexto de consumo de tus clientes.

3. Pon tu plan en acción.

Escribe entradas originales e interesantes que se centre en los temas que interesan, importan y preocupan a tus lectores objetivo. Debemos conseguir incrementar y optimizar el ratio de clientes potenciales entre nuestros lectores, para ello, creemos desde Blogging es Branding que es necesario relacionar el contenido de tu blog con el contexto de consumo de tus clientes. Dirige el interés de tu audiencia objetivo hacia el espacio compartido que supone tu marca para ellos, aquello que ambos más valoráis. Diles lo que pueden esperar de ti. Investiga las keywords que mejor definen el tema que vas a proponer en tu entrada y construye el titular con ellas. Introduce estas keywords en las primeras 25 palabras de la entrada.

4. Buen rollo colega.

Hemos traducido libremente este punto ya que el Dr. Covey utilizaba un término muy americanqui como es el Think Win-Win, en Europa somo muchos más escépticos ante estas fórmular mágicas. Así que he tenido la osadía de modificar el subtitular de esta bullet, sé que lo comprenderéis.

Lo que el Dr. Covey nos dice en este punto es que animemos a los compañeros blogeros, especialmente a los principantes. Debemos darle contenido, enlaces, recomendaciones personalizadas por email, contestaciones a los comentarios, etc. Ofrecerles información útil sin pedir nada a cambio. Dar todos los consejos que podamos. Ser de utilidad. Ser una referencia.

5. Comprende a tus lectores.

Consigue que tu blog sea interesante y fácil de usar para tus lectores objetivo. Usa tus estadísticas de tráfico y la cualidad de los comentarios para ajustar la línea editorial. Ten claro que temas te reportan mejor conversión en nuevos lectores y/o fidelizan a los existentes. Ten claro también los temas que mayor índice de rebote te producen.

6. Actitud colaboradora.

El Blogging es un medio social, y esto significa que va de implicar a la gente. En participar de modo activo en los comentarios de las entradas aportando comentarios apropiados que sumen valor a la conversación.

Fomenta los comentarios y responde de manera que establezcas una relación con el lector que ha participado en la entrada.

7. Mejórate a ti mismo.

Blogea con regularidad (una vez por semana cómo mínimo) y establece un lugar y una hora fijas para hacerlo. Disciplina. Planifica tus horarios para blogear como parte de tu agenda. Lee otros blogs para obtener ideas, suscríbete, sindícate, participa en los debates, aporta valor y deja la url de tu blog como firma. No invites a visitar tu blog, limítate (que no es poco) a aportar valor a la conversación y firma con la url de tu blog. Si verdaderamente has aportado valor a la conversación los lectores de ese blog pincharán tu url para ver "quién eres" La maquetación de contenidos bellow the line de tu blog deberá atrapar a ese lector. El objetivo de conversión debe ser la suscripción y/o sindicación a tu blog.

Segismundo Palma

Cómo los jóvenes hacen evolucionar al mundo (contado en un documental)

2010-11-12T17:06:00.000-08:00

We All Want to Be Young (leg) from box1824 on Vimeo.

Dentsu Londres y BERG exploran en una serie de vídeos “el futuro de los medios”

2010-11-09T08:04:00.000-08:00

Media surfaces: Incidental Media from Dentsu London on Vimeo.

Una serie documental sobre el futuro de los medios

2010-11-09T08:01:00.000-08:00

Media surfaces: The Journey from Dentsu London on Vimeo.

El documental sobre Influencers ya está en la Red

2010-11-08T14:06:00.000-08:00

INFLUENCERS FULL VERSION from R+I creative on Vimeo.

Documental sobre Steve Jobs, fundador de Apple

2010-10-15T08:05:00.000-07:00

Las 3 grandes ventajas del marketing online

2010-10-14T00:24:00.000-07:00

El marketing online ofrece a las empresas múltiples herramientas para conectar con el cliente. Por eso, pocas compañías renuncian hoy en día al el email marketing, el social media marketing o el SEM. Para aquellas que no estén aún convencidas de las bondades de estos nuevos canales, Benjamin Stephan resume en Marketing Blogger, sus tres principales ventajas:

1. Interactividad
La interactividad es quizá la característica más sobresaliente de internet. El moderno marketing online brinda a las empresas la oportunidad de entablar una comunicación real con clientes y potenciales clientes. Además, las conversaciones online no son unilaterales, sino bilaterales. El diálogo entre marca y cliente es auténtico y crea lazos fuertes entre ambas partes.

2. Viralidad
Internet tiene un gran potencial viral, pero para hacer llegar un mensaje a millones de usuarios, éste tiene que ser de calidad. El internauta y, por ende, el cliente es hoy en día muy exigente y eso es algo que toda empresa debe tener en cuenta en sus acciones de marketing online. En la red de redes, el formato más viral es, sin duda, el vídeo publicitario online, pero para que éste sea útil en términos publicitarios el nombre de la marca debe echar anclas en el cerebro del espectador.

3. Globalidad
En la red de redes no existen fronteras. Es posible llegar a cualquier cliente, independientemente de su país de origen. Lanzar una tienda online en diferentes lenguas es algo relativamente sencillo. No obstante, no basta con una simple traducción de contenidos. Hay que tener en cuenta la idiosincrasia cultural del cliente potencial al cual se pretende conquistar. Por lo tanto, hay que adaptar los textos, las imágenes, e incluso las funciones de navegación de la página a la cultura del cliente.

Fuente:marketingdirecto.com

Las marcas tienen sus propios enemigos íntimos por Carlos Venancio

2010-10-07T09:50:00.000-07:00

Aqui os dejo un artículo muy interesande de Carlos Venancio que habla sobre los enemigos de las propias marcas.

La saturación psicológica de quienes gestionan la comunicación institucional es uno de los mayores obstáculos en la construcción de marcas eficaces.

Muy a pesar de nuestro sobrealimentado ego de diseñadores, el éxito de una marca no está anclado en la calidad del diseño. Dicho de esta manera temeraria, podría inferirse que la calidad del diseño no importa. Es necesario entonces destripar un poco el tema, evitando adentrarnos en las cuestiones del ego, que será tierra fértil para psicólogos, pero de poco interés para esta reflexión.

Convendrá, en primer lugar, entender qué significa el éxito en términos marcarios. Podemos ensayar (y también polemizar) que: es la capacidad que tiene un conjunto de signos para funcionar como identificadores de un grupo de ideas, atributos, actitudes, valores, objetos, servicios y mensajes, asociados a un emisor —institucional, corporativo, comercial o personal—, y por los cuales es identificado, reconocido, valorado y, eventualmente, elegido.

Sabemos, desde la actividad cotidiana y desde el mandato profesional, que una marca se construye, en una mirada clásica (y en todo caso simplista), a partir de sus signos básicos: logotipo, símbolo, colores, tipografía. A estos cuatro jinetes agrego un par de escuderos: imaginería (uso de ilustraciones, infografías y/o fotografías) y sistema o programa de uso.
La lógica pareciera indicarnos que contando con estos elementos, bien diseñados, técnica y funcionalmente aptos para las necesidades demandadas por las audiencias de nuestro caso, deberíamos estar a las puertas del éxito. Este éxito, naturalmente involucra un análisis de los diferentes discursos a los que deberá dar respuesta el sistema, es decir: cómo es capaz de hablarle a diferentes audiencias en el tono que requieren y, lo más importante, que dichas audiencias lo entiendan, adopten e, idealmente, deseen.

Básicamente de esto se trata el branding (me encantaría tener una palabra en español tan descriptiva como ésta, pero mientras tanto, vamos con el pragmatismo sajón): poseer y comunicar un discurso (estratégico) a través de un conjunto sígnico y sólidamente estructurado en un sistema de uso.

El discurso estratégico, cristalizado en la santísima y clásica trinidad misión-valores-objetivos, suele no ser tan claramente interpretada en el día a día, sobre todo en las grandes organizaciones y cuanto más nos alejamos del centro neurálgico de las mismas, aunque allí mismo, donde se toman las decisiones, también aparecen dudas.
A lo largo de los años y luego de acumular cantidad de magulladuras, hemos logrado identificar donde está uno de los puntos clave del éxito de un programa de identidad.

No era un problema de diseño...
Hemos verificado, para nuestra sorpresa, que no se trata de cuestiones técnicas, ni de alta estrategia ni mucho menos de calidad de diseño. Se trata simplemente de las características psicológicas de los humildes mortales encargados de llevarlas adelante: el boring effect (efecto eburrimiento).
El estar expuesto de manera continua y permanente al mismo estímulo y los mismos mensajes, percibidos de modo semejante por todos los medios y canales, de los cuales se conoce, espera y confirma el mismo discurso, simplemente tiende a saturar.
El síntoma es lisa y llanamente el aburrimiento. Simplemente eso: los directores se aburren, los gerentes se aburren y, la mayoría de las veces, los diseñadores también se aburren.
Uno de los trabajos más intensos a los que debemos abocarnos en nuestra responsabilidad de llevar adelante programas de identidad es a esta lucha contra el aburrimiento.

Debemos hacerles entender a los involucrados en la implementación de los programas, que el conjunto de signos que ven 200 ó 300 veces por día en envases, avisos, publicaciones o puntos de venta de su propia organización no representan ni el 1% de la cantidad de veces que sus audiencias objetivo hacen contacto con la marca en su vida cotidiana. Es más, resulta fundamental que la secuencia de contacto, que es cíclica y a veces transcurren semanas o meses entre cada contacto audiencia-marca, sea recreada de la misma manera y sin cambios, para que la última experiencia sea vinculada con la anterior y genere sinergia, sea pregnante y vaya construyendo una red de sentido, un círculo virtuoso en torno a la marca y que, en definitiva, sea una verdadera acumulación de capital para ella.
El aburrimiento debilita, enferma y puede matar cualquier programa, apresurando los ciclos, mucho antes de que lleguen a su máximo de rendimiento, provocando cambios o modificaciones, antes de que las audiencias hayan asimilado los sistemas y mecanismos de identificación y comunicación.
Hay que estar muy atentos a estos síntomas dentro de las organizaciones. Todos los actores de las mismas sufren el síndrome de hipersaturación de la propia identidad y son los más propensos a romper o «flexibilizar» su implementación. Acompañados, invariablemente, por una agencia de publicidad que se siente permanentemente «maniatada», «encorsetada», «presa» y «cohartada» por un sistema de aplicación que nunca —créanme— les permite «desarrollar su creatividad».
Una gerencia aburrida y una agencia «presa» son un coctel Molotov para cualquier programa de identidad exitoso. Frases como: «esta tipografía no es moderna» o «necesitamos otra versión del logo que sea de más impacto» o «la tendencia nos está marcando que deberíamos usar azul» o «este uso es necesario para la nueva campaña» deben funcionar como alerta roja y disparar acciones inmediatas.

Hay que resistir las tentaciones...
Resulta obvio que el éxito de un programa de identidad reside en que sea capaz de construir una marca, conocida, reconocida y valorada a largo plazo. Esto sólo puede ser posible con una aplicación coherente, consistente y consecuente «a lo largo del tiempo».
El éxito se evidencia siempre después que aparecen los síntomas de aburrimiento y está anclado en la fuerza de voluntad que tenga la organización —sus humanos responsables— de sobreponerse a este íntimo sentimiento que tiende a impulsarnos hacia donde seguramente estamos listos para ir, pero adonde no nos acompañarán nuestras audiencias.

Fuente: Foro Alfa

La «creactivación» del diseño por Roman Perona

2010-10-05T07:56:00.000-07:00

Este artículo propone un punto de partida hacia un enfoque más optimista y renovador del mundo del diseño en Iberoamérica. El medio se encuentra, dicen, en un momento crítico donde la insatisfacción profesional es evidente y los intervinientes no se ponen de acuerdo. La creatividad ha demostrado su eficacia en diferentes áreas, ofreciendo soluciones innovadoras y puntos de vista revolucionarios que han hecho a muchos disfrutar de los beneficios del uso de tan valiosa herramienta. El diseño es una disciplina que no solo utiliza la creatividad sino que la vende como valor diferenciador. Pero no siempre la creatividad está presente en los objetos de diseño, ni los diseñadores hacen un uso adecuado de ella. Revisar el binomio diseño-creatividad es necesario para descubrir si los diseñadores son conscientes de su verdadera capacidad creatividad y si las soluciones a sus problemas profesionales están en esta capacidad y en el uso que hacen de ella.

La capacidad creativa del diseñador
En estos momentos de crisis —no sólo económica— en el que también se encuentra el mundo del diseño, los diseñadores deben utilizar la creatividad y el diseño para crear la solución a todos sus problemas. De hecho, los diseñadores deben estar capacitados para superar cualquier obstáculo que encuentren dentro de su medio profesional gracias a su actitud creativa. Si esto no ocurre hay que remitirse a la causa, que en este caso es la actitud de los diseñadores.
La creatividad aplicada al diseño no solo sirve para diseñar una tipografía, un cartel o una silla, sino también para diseñar nuevas estructuras de flujo de trabajo, diseñar nuevas maneras de implementación de un producto, diseñar nuevas relaciones con los clientes, diseñar estrategias para la regeneración del sector del diseño... Diseñar significa planificar, proyectar y designar. Del mismo modo que se logra la capacidad profesional de diseñar, hay que desarrollar una actitud creativa. La creatividad desarrolla la idea, el diseño la hace viable.

¿Magia? No, creatividad
Un diseñador que se considera a si mismo como un ser creativo por naturaleza con dotes extraordinarias, está completamente equivocado. Esto no es más que un mito ya que el diseñador es un profesional instruido en técnicas de comunicación visual y desarrollo gráfico, en el caso del diseño gráfico, y en formalización estética y eficiencia técnica para diseño de producto.
Todos los seres humanos son en principio creativos, pero esta cualidad se ve bloqueada con el tiempo por el entorno. La creatividad es un recurso de la inteligencia inherente a cada ser humano susceptible de ser desarrollada. La palabra «creativo» tiene gran prestigio y parece que hay personas que tienen ideas de la nada con la misma facilidad que un mago saca conejos de un sombrero. Pero no se trata de magia sino de técnica, de utilizar herramientas que todos pueden utilizar.
Vender novedad como vender aire
En el proceso creativo que emplean muchos estudios y diseñadores hay una búsqueda de la novedad, pero esta novedad postmoderna es en sí una reiteración disfrazada. No se profundiza en el contenido, se transforma el contenedor. La creatividad es vendida sólo como el significante de la palabra pero no como su significado y, lo más grave, no se aplica. Las propuestas que muchos estudios venden a sus clientes suelen ser púramente superficiales, nada innovadoras y completamente nada revolucionarias. Estos estudios y diseñadores trabajan sobre sus propuestas a un nivel muy elemental para después venderlas como novedosas y genuinas. El proceso de desarrollo de estas propuestas es exactamente igual al de todas las anteriores producidas, regalando un producto irrelevante a un mercado saturado de elementos repetitivos.  La causa de que esto ocurra es que el proceso creativo no dispone del tiempo adecuado ni se emplean las técnicas precisas.

El brainstorming no es suficiente
Siempre que se afronta un problema, hay que entender que éste es consecuencia de una serie de causas conjugadas. Sin observar, analizar y valorar las causas no se puede encontrar la solución o soluciones efectivas y definitivas que resuelvan el problema. Este es el punto de partida de una estructura de trabajo creativo. Seguir una estructura que permita la creación de nuevas ideas con valor requiere tiempo, implicación y dedicación.  Se puede disparar a ciegas una ametralladora en todas las direcciones posibles pero posiblemente nunca se acertará en el blanco. Así acontece cuando se pasa por alto la estructura y se utiliza el brainstorming como técnica de creatividad definitiva.
El brainstorming tan conocido por todos, no es más que una de las fases del verdadero proceso creativo donde los participantes toman contacto con la problemática que supone conseguir los objetivos deseados. Un grupo de personas, ya sean diseñares o no, dando opiniones aleatorias u ocurrencias ocasionales no es suficiente para determinar una solución válida. Igualmente, los diseñadores no deben conformarse con «el momento eureka»; hay que saber seleccionar las mejores ideas para hacerlas madurar a través de una metodología, ya que ignorando este proceder, la mayoría de las propuestas suelen quedar en nada.
Es importante definir un objetivo, determinar el problema que nos separa de éste, crear una estrategia creativa y utilizar técnicas específicas para cada situación y parte del proceso. Existen numerosísimas técnicas de creatividad que ofrecen resultados insospechados, sorprendentes, maravillosos, innovadores, valiosísimos y revolucionarios. Los criterios para determinar qué metodologías son más adecuadas en creatividad son numerosos, dispares y a veces contrapuestos, pero lo importante es que la metodología escogida para la creación sea efectiva.
También es imprescindible que el mundo del diseño en Iberoamérica se familiarice con la figura del «facilitador»: persona encargada de monitorizar el proceso creativo dados sus conocimientos y experiencia en creatividad aplicada.  Los diseñadores pueden ser sus propios facilitadores, pero para ello deben estar al día en cómo utilizar la creatividad al 100%. No es cuestión de genialidad.

La creatividad en el mundo del diseño
La creatividad es:«La capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar algo conocido de manera innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento y conductas habituales».
 ¿Están los diseñadores familiarizados con esta definición de creatividad?, ¿diseñadores y estudios de diseño dan la importancia a la creatividad que se merece y la aplican rigurosamente? y ¿tienen los diseñadores devidamente su creatividad desarrollada?
Para poder responder a estas preguntas es necesario revisar las características esenciales de la creatividad y observar cómo se comportan en el entorno del diseño (fluidez, flexiblidad, originalidad, viabilidad y elaboración): 
La fluidez se determina como la capacidad de generar un elevado número de ideas respecto a un tema. En el entorno actual del diseño es algo bastante difícil de conseguir debido a la economización del tiempo dentro del proceso de ideación habitual.
La flexibilidad es la característica mediante la cual se transforma el proceso para conseguir una solución; o sea, ver el problema desde varios puntos de vista diferentes. Bastante difícil también porque los intervinientes en el proceso de ideación son minoritarios y se imponen la economización del tiempo y una serie de criterios ajenos al proceso.
La originalidad es la característica que define a la idea, proceso o producto, como algo único o diferente. Hoy en día, esta característica suele estar ausente ya que mayoritariamente los productos generados son copias, reinterpretaciones, asimilaciones de alguna tendencia o moda y/o adaptaciones de otros elementos de diseño ya realizados.
La viabilidad es la capacidad de generar ideas que sean realizables en la práctica. En la industria gráfica hacer viables nuevas ideas es algo muy muy difícil ya que raramente se sale de los soportes más económicos y recurrentes en cuanto a su formato y realización. En el área de producto, muchos diseños no son viables por limitaciones de producción.
La elaboración es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas creativas. Es casi imposible por la economización de costes y tiempo de producción.
La fluidez, flexibilidad y originalidad son funciones del pensamiento divergente (o lateral), aquel que va a la aventura y explora nuevos mundos desconocidos. Actualmente, el diseño no se deja ver mucho por mundos desconocidos, pero sí cada vez más por superficies sobre-explotadas.

Conclusión
La creatividad ha sido objeto de estudio durante décadas y su acertada aplicación hace obtener abultados beneficios económicos a los que invierten en ella. Es aplicada en cualquier area de la vida y su importancia y eficacia son incuestionables. Edward de Bono, Sir Kim Robinson, Ram Charan, Michael Michalko, David de Prado y otras muchas personalidades han compartido y fomentado la creatividad como herramienta definitiva para encontrar las soluciones a todos los problemas. ¿Es posible que aquellos que venden creatividad no sean lo suficientemente creativos para otorgarse las mejores soluciones?
El mundo del diseño en Iberoamérica siempre tuvo en sí mismo la solución para todos sus problemas. Así que ya no es necesario que los diseñadores caigan en la desesperación filosófica dando vueltas una y otra vez a su crisis existencial, o que definan el estado catastrófico del diseño con exacta elocuencia, o que hablen de las causas de forma recurrente y que esto les haga congregarse en muros de lamentaciones cuando todos están de acuerdo en que existe un problema común. La culpa la tienen unos, la culpa la tienen otros, el problema es esto, el problema es esto otro, lo que es, lo que no es, lo que podría ser...  Es hora de la creactivación del diseño.

Fuente: Foro Alfa

10 consejos para triunfar con una página de fans en Facebook

2010-09-28T14:14:00.000-07:00

Cada vez más empresas desembarcan en Facebook con el ánimo de ganar nuevos clientes y “mimar” a los que ya lo son. Las páginas de fans son un buen instrumento para lograr este objetivo, pero no son siempre garantía de éxito. El especialista en marketing online Justin Palmer recomienda en su blog seguir los siguientes diez consejos para entrar con buen pie en el mundo del social media marketing:

1. Dar al usuario razones para hacerse fan
La gente no se hará fan de nuestra empresa única y exclusivamente porque contemos con una página de fans en Facebook. Para ganarse a un fan, hay que hacer un ejercicio de honestidad y decirle lo que encontrará exactamente en nuestra página en Facebook. No conviene, por ejemplo, hablar de descuentos si no tenemos previsto en principio ofrecérselos.

2. Ofrecer al fan exclusivas
Una página de fans que se nutre exclusivamente de noticias y contenido procedente de otras fuentes está condenada al fracaso. El fan no tardará en advertir la falta de originalidad de la página y al final es muy probable que la abandone. Por ello, para conectar con nuestros fans, es preciso que pongamos a su disposición información exclusiva y promociones especialmente dirigidas a ellos. Al final, el fan nos lo agradecerá prestando mayor atención a nuestras actualizaciones.

3. Optimizar la foto de perfil de la página de fans
A diferencia de lo que ocurre con las fotos de perfiles personales, en las imágenes de perfil de las páginas de fans se puede utilizar mucho más espacio en sentido vertical. Por ello, conviene que nos aseguremos de que aprovechamos a máximo el espacio, creando, por ejemplo, skyscrapers, para atraer al máximo la atención del usuario.

4. Responder a todos y cada uno de los comentarios de los fans
Cuando una compañía ignora lo que sus fans escriben en su muro, o lo que es peor, niega al usuario la posibilidad de hacer comentarios, se opone al verdadero espíritu de Facebook, que consiste en generar conversaciones con feedback para parte de todos y cada uno los actores implicados.

5. Desarrollar una estrategia para la publicación de actualizaciones
Algunos estudios ponen de manifiesto que las actualizaciones atraen más lectores en Facebook cuando se publican a comienzos de la semana. Sin embargo, esta regla puede no aplicarse a nuestros seguidores. Conviene por ello observar de cerca el comportamiento de nuestros fans y publicar actualizaciones cuando éstos parezcan mostrarse más activos.

6. Atraer a posibles fans desde otros canales
Hacer crecer una página de fans exclusivamente desde Facebook es prácticamente imposible, ya que nuestros seguidores potenciales rara vez se tomarán la molestia de buscarnos. Por lo tanto, hay que atraer la atención de nuestros posibles fans desde canales externos, bien a través de nuestra página corporativa, del correo electrónico o del propio punto de venta.

7. Animar a nuestros fans a atraer a más fans
Los fans con los que ya contamos en Facebook son en realidad la llave para conquistar nuevos seguidores. Cada vez que alguien se hace fan de nuestra página, queda reflejado en el feed de sus amigos. Otra buena manera de atraer nuevos seguidores es animar a los que ya lo son a que sugieran nuestra página a sus amigos o marcarse la meta de alcanzar determinado número de seguidores en una fecha concreta y solicitar ayuda a los fans para conseguirlo.

8. Saludar los comentarios negativos de los fans
Muchas empresas presumen de proporcionar un gran servicio al cliente. Y una buena manera de poner a prueba esta afirmación es respondiendo a las críticas de posibles detractores en su página de fans en Facebook. Además, es más que probable que nuestros seguidores salgan también en nuestra defensa.

9. Utilizar un lenguaje directo en las actualizaciones
A la hora de publicar actualizaciones, hay que procurar dirigirse al fan de una manera humana, abierta y directa y alejarse del habitual lenguaje oficial, árido y lejano de las notas de prensa.

10. Personalizar la página de fans
Una página de fans en Facebook no se presta a muchos alardes en lo que a diseño se refiere. Conviene, no obstante, darle un toque personal con aplicaciones que resulten de utilidad al fan.
Fuente: Marketingdirecto.com

Las marcas y el rompecabezas de la identidad (Por Fernando Moiguer)

2010-09-28T13:47:00.000-07:00

Identidad. ¿Nos damos cuenta de la cantidad de veces que aparece la palabra identidad en las conversaciones cotidianas? Tanto por su ausencia como por su búsqueda, este concepto es constantemente mencionado. Hasta hace no mucho, eran pocas la veces que esta palabra era enunciada.
¿Qué hizo que esta palabra, esencial y significativa para los individuos, estuviera tanto tiempo relegada y de pronto saliera a la luz? ¿Qué pasó? ¿Qué cambió?
En un mundo donde las estructuras del nido familiar se reproducían con pequeñas variaciones, generación tras generación regía la identidad ordenada por el origen. Así, nacíamos en un determinado país, en una determinada familia, con un género definido, nos vestíamos de forma similar según la ocasión y aspirábamos a trabajar en una gran organización, ser médico, abogado o contador...
Nuestro contexto cultural y social nos aportaba un set de características con las cuales íbamos por la vida. Nuestra identidad era un dato, no existían grandes preguntas al respecto.
Aquellos, los menos, que se rebelaban y se negaban a recorrer este camino predeterminado, lo hacían conscientes de las consecuencias de semejante desafío.
Nuestra identidad, entonces nos venía dada. Era como un camino preestablecido que debíamos recorrer; y el soporte, la contención de ese transitar, estaba dado porque existía cierto orden y previsibilidad... en definitiva, había una estructura.
Pero en los últimos años, las estructuras que servían de marcos de referencias (como las organizaciones políticas, educativas e inclusive la familia como institución) empezaron a perder fuerza, dejaron de ser «las grandes guías que orientaban y ordenaban este recorrido».
¿Cuál es la razón de este cambio en la construcción de identidad?
Asistimos, como ocurrió en la primera revolución industrial, a una transformación de los paradigmas que nos venían organizando y constituyendo como individuos y sociedad en su conjunto.
Tres siglos atrás, la humanidad tomó a la razón y la ciencia como los vectores centrales para lograr bienestar, pero cada vez brindan menos felicidad y su uso desmedido empieza a poner en crisis la propia continuidad de nuestro ecosistema y por lo tanto de nuestra especie.
¿Qué sucede entonces? La humanidad comienza a dividirse en dos grandes grupos:
El primer grupo: los excluidos. Un número cada vez más creciente de personas que pugnan por ingresar a un mundo que, en su fuerte velocidad de cambio, los deja cada vez más fuera.
Durante generaciones construir nuestras vidas, era como acomodar miles de piezas de un gran rompecabezas, con la tranquilidad de que el objetivo era alcanzable ya que teníamos lo más importante, la foto de la caja, es decir, el imaginario de un futuro.
Caído este imaginario, aparece de manera clara y manifiesta el requerimiento de un nuevo saber, armar el puzzle, ordenando sus miles de piezas sin la foto de la caja.
Esta es la verdadera y profunda crisis. Tener que construir nuestras vidas en el puro presente, porque las certezas del futuro ya no existen. La identidad que nos era dada, era la foto y esa foto ya no aparece en ningún lado.
El segundo grupo: los incluidos. Los individuos que empezamos a ver cómo se desdibujan y bifurcan borgeanamente los senderos. Cómo, de pronto, se nos acaban las certezas y debemos salir en busca de respuestas, porque la sociedad ya no nos las puede dar. Pero es allí, cuando tenemos la total libertad de elegir y de hacer, en el preciso momento en que los mandatos pierden fuerza, las fronteras se abren y las posibilidades se amplifican infinitamente... y la angustia ante el futuro nos invade.
Hoy comenzamos a transitar un momento en donde la imagen final sabemos que no está, y somos nosotros mismos quienes debemos construirla. Es en este proceso que adquirimos nuestra identidad. Pero ésta tiene un primer y gran requisito: debe ser sólo nuestra, individual e individuada, diferente a la de los demás, porque replicar de acuerdo a determinados parámetros, ya no aplica.
¿Dónde entra la personalidad en todo este juego?
Personalidad (per-sonare) significa resonar. Cómo, desde nuestra esencia, nos mostramos hacia el afuera, y así nos vinculamos. Es la expresión de quiénes somos, es el resonar de nuestra identidad.
Si la identidad es dada, firme y precisa, la personalidad opera sin conflicto. Ahora bien, si nuestra identidad está en constante construcción y reconstrucción, nuestro resonar empieza a ser errático, contradictorio, efímero y a veces hueco.
A fines del siglo XX cuando esta disfunción se hizo clara y extensible, la comunicación de las marcas y los productos irrumpió tratando de llenar transitoriamente estos vacíos. Cuando las identidades se caían y las personalidades resonaban sin sentido, el marketing y las estrategias marcarias intentaron operar tácticamente. Las marcas nos «vestían», formando parte así de de cómo nos mostrábamos hacia el afuera. Eran una manera más que teníamos los individuos, de expresarnos, de resonar.
Pero hoy cuando todo se torna más visible y evidente, cuando la crisis es cada vez más profunda y se instala a la luz de todos, las soluciones ya no son tan simples en la búsqueda de la construcción de la identidad; las marcas ya no pueden hacer resonar la identidad que no es, ni fortalecer la personalidad que no está, el encuentro con uno mismo se torna más complejo.
Entonces, ¿cuál es rol de la marca?
Ahora que la causa está explícita, ahora que el problema comienza a estar en el centro, y que todos sabemos que viviremos una continua e incesante búsqueda por definir quiénes somos en la vida, aparece para las marcas una enorme posibilidad: acompañarnos, desde un lugar no único pero si genuino, en esta maravillosa búsqueda, construyendo desde la coherencia, la visión de futuro.

Fuente:Foro Alfa

Blogs Línea editorial para empresas

2010-09-26T12:31:00.000-07:00

Has decidido abrir tu blog de empresa. Has decidido organizarte y buscar tiempo para escribir. Has ordenado tu agenda y estás dispuesto a hacerlo.

O el blog o tu.

Pero llega el primer escollo.

¿Sobre qué vas a escribir? ¿Cuál debe ser el común denominador que cohesione todas tus entradas? ¿Cuál será, por tanto, tu linea editorial?

Antes, hablemos sobre los temas sobre los que no deberías escribir.

No escribas sobre tu empresa. No escribas sobre tu marca. No escribas, bajo ningún concepto, sobre tus productos. Restringe las entradas que hablen sobre ti mismo, minimiza su numero al contenido que conecte directamente con tus lectores.

¿Sobre qué escribir entonces? Escribe sobre tus clientes. Sobre aquello que aman, o sobre aquello que más les preocupa.

Ayúdales. Aconséjales. Ofréceles contenido, ya sabes, útil e interesante, con el que puedan aprender algo que les beneficie.

Encuentra ese punto intermedio entre tu mundo (empresa, marca) y el mundo de tus clientes (deseos, miedos, necesidades, preocupaciones). Ese espacio compartido con el que poder cohesionar tu entradas. Tu contenido. Tu línea editorial.

Para mi ese factor de cohesión, ese pilar sobre el que contruir la línea editorial es el contexto de consumo.

Cuando una cadena de hoteles cómo Best Westerns tiene un blog como "On the Go with Amy" con una línea editorial centrada en el mundo VIAJAR, los viajes, los viajeros...está conectando su blog, su marca, su mundo...su línea editorial con el contexto de consumo de sus clientes. De sus servicios.

Best Westerns no conversa sobre tipos de habitación, tarifas, promociones...conversa sobre el contexto de consumo de sus clientes: los viajes. La acción de viajar.

On the Go with Amy es el ejemplo perfecto de blog que crea imagen de marca. El blog rema a favor de la proposición de valor de marca, de su personalidad.

El texto descriptivo del profile de Amy, personaje ficticio (¡gran idea!) que escribe el blog. No tiene desperdicio. Copy que posiciona la línea editorial del blog, marca el juego creativo del personaje, comunica valores de marca y la proposición de marca, define al lector, al cliente ideal de Best Westerns. "For me, traveling is not about luxury. It's about getting out there and experiencing new things" , nos dice Amy en su profile. Es perfecto.

Para el empresario de Pyme que se lo está pensando, otro ejemplo rápido, si tienes, por ejemplo, una tienda de alfombras, el contexto de consumo de tus clientes puede ser la decoración, podrías escribir sobre trucos de decoración, cómo decorar tu salón, cómo combinar colores, materiales, etc.

Os invito a buscar y encontrar blogs que conecten su línea editorial con el contexto de consumo de sus clientes.

fuente: Segismundo Palma Trigo, articulo publicado en su blog (el movimiento diario)

Cinco lecciones de marketing en redes sociales para pioneros

2010-09-10T10:36:00.000-07:00

Una bandeja de entrada de preferencias cambia todas las reglas conocidas hasta ahora y plantea no sólo un cambio en la forma de los envíos sino también en el lenguaje y sobretodo en el contenido, que debe dejar se ser promocional para entrar en la arena informativa.

Cinco lecciones de marketing en redes sociales para pioneros

A la hora de montar una campaña de marketing en redes sociales es bueno escuchar la experiencia de quienes llegan años viviendo en el nuevo ambiente, saben sus reglas, están a la última y conocen las tendencias crecientes.

Las redes sociales son como el marketing directo

Los anunciantes que salten a la arena de las plataformas de socialización deben saber que su funcionamiento se parece mucho al del marketing directo y que dista de ser un paseo gratis.

Hay que facilitar el contacto por el canal que prefiera el cliente

Esto implica abrir los canales que sean necesarios sin acosar a los clientes para que sean ellos los que se acerquen a los anunciantes, de la forma que les parezca más cómoda y menos invasiva.

La comunidad está en la base de datos

Esto puede parecer un tema obvio pero a la hora de solicitar contactos y de realizar envíos el comportamiento y las políticas de privacidad deben ser las mismas que se utilizan a la hora de realizar envíos de email marketing o de marketing directo.

La integración vale para todos

En este sentido el marketing en redes sociales es como cualquier otro tipo de campaña y en los tiempos que corren requiere de una integración de canales y de mensajes.

Pero, sólo hay una regla que vale

La regla de la propia empresa, porque el marketing directo es una estrategia a la medida de cada anunciante donde no caben reglas universales y cada uno debe investigar y realizar una estrategia pensada.

Fuente: marketingdirecto.com

Cómo serán los social media en los próximos cinco años

2010-09-10T10:19:00.000-07:00

En los últimos cinco años los social media han logrado evolucionar de ser un puñado de redes que existían en un servidor web a una industria multimillonaria que se está expandiendo a los dispositivos móviles y provoca cambios considerables en los hábitos de consumo de contenidos. Pero para los próximos cinco años se esperan cambios mucho más drásticos, impulsados por los avances tecnológicos y un mundo en el que todo estará conectado, según publica Mashable.

Como resultado, podremos observar tanto cambios en nuestra vida diaria como un cambio en varias industrias que ahora están empezando a sentir el impacto de los social media.

La tecnología
El crecimiento de los social media en los últimos años no se debe únicamente a la innovación de los empresarios y desarrolladores de internet, sino también a otros avances clave. El éxito de YouTube no habría sido posible sin la disponibilidad de las conexiones de banda ancha ni la llegada de Flash 7. Tampoco habrían tenido tanto éxito las aplicaciones móviles si los dispositivos móviles y el acceso a internet no se hubieran desarrollado.

Actualmente, el primer teléfono con tecnología 4G, el Sprint HTC EVO, se lanzó en Estados Unidos el pasado mes de junio. Sin embargo, la red 4G de Sprint sólo cubre a unos 40millones de personas. Algo similar ocurre con la banda ancha sin cable de ISP Clearwire, que sólo alcanza a unos 41 millones de personas. Aún así las predicciones esperan que las suscripciones a la banda ancha móvil superen los mil millones en todo el mundo para 2013.

A esto hay que añadir que se producirá un aumento de la inversión tanto pública como privada en la banda ancha por cable, ofreciendo al 90% de los hogares norteamericanos la opción de acceder a una banda ancha de 50mbps en los próximos años. Esto sólo confirma que hay una enorme brecha entre la oferta y la demanda que hay que cubrir y, cuando se consiga, se abrirán un montón de posibilidades nuevas en la innovación de los social media.

Los fuertes se harán más fuertes
Aunque la corta historia de los social media parece indicar que cada pocos años aparece un nuevo site, ahora mismo parece poco probable que el panteón actual de los servicios sociales liderado por Facebook, Twitter y YouTube sufra grandes cambios en los próximos cinco años. La base de usuarios y la diversidad demográfica que ha logrado Facebook es mayor que la que haya conseguido ninguna otra red social anteriormente, y ha logrado convertirse en un servicio esencial para muchos usuarios. YouTube mantiene su enorme liderazgo de audiencia como servicio de vídeos online y su estrategia parece que le ayudará a defenderse de otras iniciativas. Twitter por otro lado ha logrado convertirse en una enorme fuerza y se ha situado como una plataforma de distribución digital para todas las empresas mediáticas.

Es por esto que los últimos proyectos que se están viendo hoy en día van más encaminados hacia cómo aprovechar la talla de estos tres social media en lugar de crear la nueva mega red social.

Las próximas fronteras de los social media
La velocidad de la red, las aplicaciones y los diferentes dispositivos que permiten el acceso a internet parecen ser el impulso de los cambios que vivirán los medios de comunicación, sobretodo la radio y la televisión, en los próximos años. Internet ha logrado que cualquiera pueda publicar contenidos y, ahora, el acceso a la red a través del televisor permitirá que estos contenidos lleguen a los salones de las casas. Además, los servicios de televisión online como Boxee y Roku o los recientes Google TV y Apple TV están participando en esta tendencia. Por otro lado, los proveedores en la “segunda pantalla” están convirtiendo el consumo de contenidos en una experiencia social a través de los dispositivos móviles como teléfonos y tabletas digitales. Como consecuencia, habrá una enorme oferta de estos contenidos de forma similar que ha ocurrido con el paso de la prensa impresa a online.

La radio vivirá un cambio similar que, aunque no se produzca tan pronto como en la televisión, será igualmente inevitable y ya hay cientos de proveedores de contenidos radiofónicos que esperan acabar con el viejo modelo de distribución de estos contenidos.

Más allá de los social media
Los dispositivos conectados a internet van más allá de los medios de comunicación. Desde las balanzas para medir la masa corporal a las alarmas despertador están empezando a sincronizarse y conectarse online. También se están observando cambios en los comportamientos a raíz de estas tendencias, algo inevitable por la aceptación hacia las aplicaciones de geolocalización o incluso aquellas que sirven para compartir las compras que has hecho con la tarjeta de crédito.

Todas estas nuevas tendencias y productos parecen indicar hacia dónde nos llevarán los social media en los próximos años. Aunque el mundo en el que viviremos dentro de cinco años será notablemente similar al que tenemos ahora, la conectividad, la identidad portátil y la democratización constante de los medios harán que los social media sean el panorama en que vivamos en los próximos años.
Fuente: marketingdirecto.com

945 millones de usuarios de redes sociales en todo el mundo

2010-09-01T00:36:00.000-07:00

Las redes sociales siguen su escalada imparable en la conquista de los internautas en todo el mundo. Según comScore, el pasado julio se alcanzó la cifra de 945 millones de usuarios únicos ed redes sociales, siendo Estados Unidos (174 millones), China (97 millones) y Alemania (38 millones) los principales mercados.

Facebook es la red social por antonomasia con 500 millones de usuarios. Su último gran logro ha sido la conquista del mercado indio, en donde Orkut ocupaba el puesto número uno hasta hace muy poco. Ahora la red social de Google cuenta con 19,9 millones de usuarios en India, mientras que la red de Mark Zuckerberg asciende a los 20,9 millones. India ocupa el séptimo puesto de países con más usuarios de los social media. Brasil sigue siendo el país de Orkut, en donde es un éxito desde su lanzamiento. El gigante del cono sur es el quinto país con mayor número de usuarios en redes sociales. Por edad, el grupo que más crece es el de los 50-64 años, aunque el grupo mayoritario sigue siendo el de los jóvenes entre 18 y 29 años. Aunque sigue siendo el grupo menos representado entre los usuarios de redes sociales, los mayores de 65 años son ya el 26%, según datos del Pew Research Center.
Fuente: marketingdirecto.com

La gente que me gusta

2010-08-29T15:32:00.000-07:00

El otro día un buen amigo me envió un texto del recién fallecido Mario Benedetti que, como todos los grandes escritores, expresa con maestría pensamientos que al leerlos, reconoces como propios y te hubiera gustado expresar a ti. Este texto habla sobre cómo es la gente que me gusta, y creo que vamos a ponerlo en una de las blancas paredes de las nuevas oficinas de íncipy para que cada persona que entre, sepa lo que nos hace sonreir.La gente que me gusta
Primero que todo,
Me gusta la gente que vibra, que no hay que empujarla, que no hay que decirle que haga las cosas, sino que sabe lo que hay que hacer y que lo hace en menos tiempo de lo esperado.
Me gusta la gente con capacidad para medir las consecuencias de sus acciones, la gente que no deja las soluciones al azar.
Me gusta la gente estricta con su gente y consigo misma, pero que no pierda de vista que somos humanos y nos podemos equivocar.
Me gusta la gente que piensa que el trabajo en equipo, entre amigos, produce más que los caóticos esfuerzos individuales.
Me gusta la gente que sabe la importancia de la alegría.
Me gusta la gente sincera y franca, capaz de oponerse con argumentos serenos y razonables a las decisiones de un jefe.
Me gusta la gente de criterio, la que no se avergüenza de reconocer que no sabe algo o que se equivocó.
Me gusta la gente que, al aceptar sus errores, se esfuerza genuinamente por no volver a cometerlos.
Me gusta la gente capaz de criticarme constructivamente y de frente, a éstos les llamo mis amigos.
Me gusta la gente fiel y persistente, que no desfallece cuando de alcanzar objetivos e ideas se trata.
Me gusta la gente que trabaja por resultados.

Con gente como ésa, me comprometo a lo que sea, ya que con haber tenido esa gente a mi lado me doy por bien retribuído.
MARIO BENEDETTI, Poeta y escritor urugüayo. Fuente Pere Rosales

Diez principios del diseño gráfico por Norberto Chaves

2010-08-27T18:10:00.001-07:00

1. Convencionalidad
El signo debe configurarse conforme alguna combinación de los códigos gráficos culturalmente vigentes. La idea de «nuevos lenguajes gráficos» resulta absurda: si un lenguaje es nuevo, no se entiende.
2. Ocurrencia
La ocurrencia compensa la convencionalidad al darle relevancia al mensaje. Pero el grado de atipicidad necesario no siempre es el máximo posible. Cada caso requiere un grado de ocurrencia diferente.
3. Eficacia
El signo ha de cumplir, como mínimo, todas las funciones para las cuales ha sido creado. Valores, como por ejemplo la estética, no pueden subordinar la eficacia del comunicado gráfico sino, por el contrario, potenciarla.
4. Propiedad
El signo debe inscribirse en el paradigma identitario de su emisor. No basta con la firma: el comunicado mismo debe identificar al emisor. La identidad no consiste en hablar del emisor sino en hablar como él.
5. Respeto
Tal como sucede con el emisor, la gráfica debe ajustarse y respetar los códigos del receptor. Se habla para él, para que él entienda.
6. Pertinencia
El signo debe ajustarse al registro del vínculo comunicacional que se entabla entre emisor y receptor. Solo conociendo ese vínculo, es posible establecer el tono adecuado que cada ocasión amerita.
7. Densidad
Entre lo vacío y lo lleno debe haber una relación de sentido. El signo debe estar saturado, o sea, carente de zona privadas de sentido. Si al eliminar un elemento nada se pierde, es porque ese elemento sobraba.
8. Economía
El despilfarro es comunicacionalmente negativo. El signo no debe contener redundancias superfluas o excesos gráficos.
9. Transparencia
El signo debe carecer de significaciones parasitarias que obren como interferencias a su mensaje específico.
10. Anonimato
El signo debe ser autónomo, libre de referencias a su proceso productivo o su autor. El signo no es la historia de su proceso productivo: pertenece al emisor y su producción debe volverse invisible.

Publicado por Foro Alfa

Vivir con menos – Un regalo cada día

2010-08-27T09:35:00.000-07:00

Existe una iniciativa mundial liderada por David Michael Bruno que se llama el Reto de Vivir con 100 cosas. Contraria a nuestra cultura consumista, se trata de poder vivir con lo mínimo para poner tu energía en las cosas esenciales y no acumular posesiones. «poner las cosas en su lugar y explorar qué sucede más allá de la mera posesión de objetos» era lo que se planteó David Michael y es una iniciativa que ha tenido muchos seguidores.

Su propósito tiene algunas normas básicas para llevarlo a buen puerto:

100 objetos por persona en la vivienda ciertos objetos cuentan como uno (por ejemplo los calcetines)
objetos compuestos por otros objetos solo cuentan como uno (un ordenador + monitor + teclado + ratón)
objetos de recuerdo familiares no cuentan (aunque los guarda en una caja en su garaje para no preocuparse)
la comida no suma (aunque si los recipientes que la almacenen)
las herramientas para reparar cosas no las cuentan (pues solo se usan si hay que reparar algo y que no haya la necesidad de comprar más)

Es realmente muy difícil conseguirlo según nuestra manera de pensar (imaginar solo en cubertería o ropa, libros, etc. cuántos objetos tenemos), pero esta filosofía seguro que mejorará nuestra calidad de vida. El New York Times escribía acerca del caso de Tamy Strobel, una mujer con un sueldo de $40,000 y como ésta pasó a vivir con menos de $24,000 a cambio de tener muchas menos posesiones (enlace a la noticia).

En mi caso, también he ido acumulando demasiadas cosas que uso en muy pocas ocasiones o que incluso no utilizo durante años. Libros, películas, aparatos electrónicos… En cada mudanza he intentado reducir el número de cosas pero me cuesta demasiado, tengo un fuerte apego por lo material.

Inspirado por este movimiento, he empezado un reto personal: “Un regalo cada día”. En este caso, quiero regalar un objeto diario a la primera persona que lo necesite. Y la verdad es que llevo ya una semana y a medida que pasan los días me siento más liberado y ligero. Estos primeros días ha sido fácil, pero ahora me ausentaré 15 días y no podré regalar nada. A la vu
elta seguiré con ello con la intención de conseguir regalar 100 cosas que poseo (¡en una primera fase!). Además, las cosas no tienen por qué ser cosas para “sacarse de encima”, sino cosas que hace tiempo que no utilizo.

Autor: Sergi Caballero

Diez consejos para que Google tenga más en cuenta tu web

2009-07-17T12:37:00.000-07:00

Todo producto o servicio se "desvive" por conseguir un lugar destacado en la web, especialmente en Google, teniendo en cuenta que millones de personas recurren diariamente a los buscadores para encontrar lo que desean. Para eso, se pueden seguir una serie de pautas que permitirán estar más cerca de lograrlo, las prioridades son:

1.Pensar en qué le gusta a un buscador antes de diseñar una web. Sino, los SEO (Search Engine Optimizer), sistema que se encarga de que una página web aparezca en las primeras posiciones dentro de los resultados de un buscador, deben reparar errores, callejones sin salida en las páginas.
2.Ponerse en la cabeza del internauta: qué buscador usaría, en qué idioma y qué expresiones y palabras emplearían en las búsquedas.
3.Tener buenos contenidos y hacerlos accesibles fácilmente. Mirar cómo lo hace la competencia y estar al día.
4.No es sólo cuestión de posicionar un par o tres de palabras. Hay centenares de miles de conceptos que tener en cuenta.
5.Medir siempre el retorno de la inversión de la estrategia. No es sólo cuestión de SEO, hay que mirar otras herramientas.
6.No hacer trampas. No se trata de engañar a Google, sino de reconciliar la web con el buscador. El riesgo es que Google deje de indexarte.
7.Paciencia. Los resultados tardan en aparecer. Como mínimo, entre seis meses y un año, antes de ver la web bien posicionada.
8.Encontrar un SEO interno no es fácil, hay carencia de profesionales. En las agencias, hay algunas que prometen imposibles.
9.Cuidado con quienes aseguran que en tres meses van a colocar arriba a la web. Nadie puede garantizar que lo va a conseguir.
10.El SEO no es un fin, es un camino. Es un proceso continuo que no se acaba. Sino, en poco tiempo, la competencia toma el relevo.
De esta manera, las empresas y servicios podrán obtener mejores resultados y ser elegidos por el buscador.

Unlimited y Xosé Teiga en la Exposición Diálogos

2009-07-15T08:29:00.000-07:00

La identidad corporativa de la Librería Formatos y la del Pabellón Gallego en la Expo de Zaragoza ha sido seleccionadas para la exposición Dialogos de la DAG como una de las más relevantes realizadas en Galicia en los últimos años por el estudio creativo gallego Unlimited y por Xosé Teiga,
Ambas identidades han sido ganadoras de diferentes reconocimientos a nivel nacional como: Laus de plata, Laus de Bronce, trofeo Anuaria, diploma anuaria, Select y publicados en Branding Book, Creatividade Galega,...

Hemos sido premiados con 3 Laus del ADG FAD de Barcelona.

2009-05-20T11:57:00.000-07:00

Un Laus de Plata, y dos de bronce ha sido el palmarés que hemos conseguido en los Premios Laus en la empresa Unlimited Creative Group en la que soy director creativo y socio fundador. Es el máximo logro personal que he conseguido a nivel nacional, y me hace mucha ilusión, porque se que es una hazaña difícil. Los mejores diseñadores y creativos están sin duda en Cataluña, para poder superar metas hay que ser consciente de quién marca el nivel profesional, y yo lo tengo claro: son los catalanes. A partir de ahí, hay que demostrar que no solo la buena creatividad, el diseño y el talento, están en esa comunidad. Cuando Fundamos la empresa Unlimited, nuestro objetivo desde el principio fue convertirnos en la referencia en Galicia, y para ello, y para avalar nuestro talento, teníamos claro que debíamos hacer hazañas que antes nadie hubiese hecho en Galicia . Empezamos por hacer un buen trabajo, para que luego nos lo reconozcan. Y que mejor, que te lo reconozcan fuera, puesto que como la gente no tiene criterio, hay que ser avalados por los mejores. Esto es lo que hemos conseguido, ser reconocidos por los mejores y por eso nos han premiado con estos 3 Laus, con los que aunque nadie se de cuenta a día de hoy, hemos hecho historia en Galicia como estudio de diseño.

Homenajes, guiños y demás plagios

2009-02-12T12:46:00.000-08:00

El otro día nos llego un mail al estudio con el curriculum de una persona que adjuntaba su historial y su dirección web (alguien que se estaba buscando la vida lícitamente y que hace lo que tiene que hacer si quiere mejorar o necesita un trabajo), últimamente recibimos una buena cantidad a la semana, el caso es que nosotros creemos que el que se tome la molestia de enviarnos su contacto, lo menos que podemos hacer es ver su trabajo. Y así lo hicimos, fuimos a su sitio web y nada más entrar como cabecera de la web nos encontramos un plagio de la identidad corporativa de un diseñador gráfico admirado por todos que se llama Mario Esquenazi, y dijimos "no puede ser!!". Inmendiatamente capturamos las dos cabeceras, la original y la "presuntamente plagiada" y se la enviamos sin opinar ni recriminar, simplemente informándole visualmente de la similitud.

Pues el susodicho nos contestó, ( y menudo tono para alguien que está buscando trabajo) diciendo "que era un guiño, un homenaje, que no le buscásemos los tres pies al gato". A nosotros lo que nos incomodó es esa excusa fácil de llamarle homenaje por parte de los que copian conscientemente y que se creen que si esta publicado es de todos.

Donde está la frontera ? por cambiar la denominación de un hecho, la conciencia se queda más tranquila y el ego se alimenta pensando que es obra nuestra, engañándonos a nosotros mismos?

Yo creo que buscar ideas novedosas es muy difícil, que debemos esforzarnos en descubrir nuevos caminos y que para ello hay que beber de todas las fuentes posibles pero sin plagiar, respetando las creaciones de los demás (que bastante trabajo da buscar una idea como para que te la copien) y creo que hay que ver mucho trabajo de otros para saber que se está haciendo y procurar no coincidir, aunque a veces es inevitable (todos llegamos a iguales conclusiones, pero se nota cuando es un plagio). Ccreo que hay que "condenarlo" y decir "eso es un plagio" hacer escarnio y torcerle la cara a los que lo hacen.

la publicidad está muerta.

2009-02-07T04:34:00.000-08:00

La publicidad tal y como entendemos la especialidad, ha muerto. Above the line (ATL), Below the line, (BTL), son términos en des uso, el ATL comprendía sobre todo lo massmedia (comunicación de masas), televisión, prensa, exterior… y el BTL, marketing directo, marketing promocional, marketing street, telemarkeing… esa línea de la que siempre se habló (por encima de la línea, por debajo de la línea) ha desaparecido radicalmente. Ahora todo esta unido, las especialidades se unen para transformarse en comunicación de mensajes a través de los diferentes soportes de comunicación. Creo que todavía se darán pasos mas largos y que otras especialidades como la identidad corporativa, la comunicación gráfica en general y los interactivos, se unirán en una sola dirección. Porque al final, la comunicación se hace para marcas-productos-servicios, que en estos tiempos de crisis necesitan una filosofía de comunicación bien unificada en todos los soportes.

Los equipos de trabajo en una agencia de publicidad suelen estar formados por un director de arte y un redactor creativo (ahora le llaman copy director, por los complejos que estos redactores tenían, ya que su cargo no llevaba la palabra dirección delante ) pero al final de lo que hablamos es de un diseñador gráfico que genera conceptos para crear imágenes y de un redactor de textos que genera conceptos para apoyar esas imágenes. Pero que más da, los dos aportan ideas para conseguir una sola idea que cumpla lo que se les pide en el brief. La linea de la que hablábamos antes, también aquí desaparece por que ambos aportan mensajes de imagen y texto.

Por tanto, hasta en el proceso creativo, todo se unifica. La tecnología nos da rapidez y eso hace que sobren profesionales, con lo cual, a los que estamos en activo, se nos exige saber más de todas las especialidades para poder resolver un trabajo de forma global y no cometer errores que puedan degradar la imagen corporativa o la comunicación one to one por ejemplo. Creo que en los equipos creativos hay que incorporar mucha mas gente, con otros perfiles diferentes que puedan mantener la imagen de marca si alterarla, enfocando la comunicación desde todo los puntos de vista y pensando en el futuro de la marca, y sobre todo en unificar el mensaje con su identidad. El mercado será de los que dominen varias especialidades, de los que sean capaces de comunicarse con varios lenguajes sin perder la filosofía de la marca.

Bye, bye edison, homenaje a la bombilla

2009-02-07T04:12:00.000-08:00

Ayer se inauguró la exposición Bye bye Edison en la sala de exposiciones de Tokonoma. El proyecto consistió en invitar a artistas, diseñadores, fotógrafos y creativos a plantear un homenaje personal a la bombilla de Edison. Marga Crespo, Cenlitrospormetrocadrado, Guillermo Charlín, Xosé Teiga, Enrique Conde, Montse Rego, Alberto Aler, Azur González, Uxío López, Ramón Miguez, Juan de la sota y Virginia Barros son los que encargados de llenar esta sala de ideas alternativas al trabajo que realizan habitualmente.
Aunque Thomas Edison no fue el inventor de la primera bombilla incandescente, fue quien diseñó el primer modelo comercializado con éxito, en octubre de 1879.
Ha pasado más de un siglo iluminando nuestros hogares, extendiendo su tono dorado sobre la superficie de los objetos, acompañándonos en cenas, insomnios y lecturas nocturnas.
La hemos visto desnuda y vestida, de forma clásica y vanguardista. Con el ahorro energético de los nuevos tiempos se verá avocada a un recuerdo nostálgico y al igual que a Edison cuando se murió, se le homenajeó, apagando las luces de varias ciudades durante un minuto, Tokonoma se ha propuesto homenajearla, encendiendo durante dos meses (febrero y marzo) 12 objetos.

Una editorial japonesa destaca el trabajo de Xosé Teiga

2008-08-17T11:41:00.000-07:00

La editorial japonesa Pie Books destaca el trabajo creativo del gallego Xosé Teiga. Editan un libro a nivel internacional titulado "Promotional greetings" donde se recopilan los mejores trabajos de marketing directo realizados en todo el mundo. El editor de Pie Books Mikiko Shirakura se interesó por un trabajo realizado por Xosé Teiga titulado "dedo" que vió en un libro de creatividad española, la pieza tenía como objetivo cuando fue realizada la promoción de los servicios creativos del estudio de Xosé Teiga. Una vez más, se reconoce internacionalmente el buen nivel desarrollado en galicia en la especialidad de diseño gráfico y creatividad publicitaria, sumándose este logro a otros también conseguidos en el año 2008.

Unlimited Creative Group Entrevistado en la Televisión Galega

2008-07-20T09:09:00.000-07:00

La TVG entrevista a los componentes de la empresa gallega Unlimited Creative Group. En el reportaje se muestran trabajos recientes realizados por el estudio creativo en los últimos meses y que han sido premiados en diferentes competiciones creativas.

Xosé Teiga Gana una Mención de Honor en el Concurso arte no Morrazo

2008-07-15T02:01:00.000-07:00

Xosé Teiga acaba de ser premiado con una Mención de Honor en el concurso de arte no Morrazo. Más de 500 piezas fueron candidatas a los premios resultando finalistas alrededor de 50 obras de arte, entre las que se encontraba la pieza presentada por Xosé Teiga. Este concurso se celebra anualmente y es convocado por el Concello de Cangas para apoyar el arte en la comunidad gallega. La pieza de Teiga titulada "nefertiti", era una obra de pintura instalada en el espacio expositivo de manera no convencional.

Xosé Teiga en Select G, lo mejor del diseño gráfico español

2008-07-06T04:58:00.001-07:00

Xosé Teiga Director creativo de Unlimited Creative Group ha sido seleccionado en el Select G. El select es un concurso en el que un jurado especializado en comunicación selecciona las mejores piezas que según su criterio han sido realizadas en España en el último año por creativos y diseñadores gráficos españoles. Todas ellas forman parte de un libro que edita la editorial Index Book de Barcelona que se denomina Select y que luego es exportado como la mejor representación de comunicación gráfica hecha en España, vendido en todo el mundo y presentado en la Feria Internacional del Libro de Frankfurt. Los trabajos seleccionados fueron la señalización de la Librería Formatos y el dossier promocional del audiovisual Sin Guión.

Xosé Teiga destacado en el libro sobre el diseño editorial en españa

2008-02-27T00:32:00.000-08:00

Xosé Teiga ha sido seleccionado por la editorial Index Book para mostrar el trabajo realizado en diseño editorial en el libro Made in Spain Editorial,Séptimo volumen de la colección "made in spain" donde se rinde un pequeño homenaje a todas esas ediciones con alma, capaces de producirnos tanta inspiración.

Es una recopilación de los mejores ejemplos de diseño editorial español. Catálogos, periódicos, revistas, libros y portadas realizados por setenta y tres de los mejores estudios de diseño gráfico de nuestro país.

Los trabajos seleccionados por la editorial, han sido la línea de folletos corporativos creados para la librería Formatos y un catálogo de arte desarrollado para el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

En el libro se presenta lo mejor de el diseño editorial realizado en España en los últimos años, un alto nivel de trabajos representado por los mejores estudios de diseño gráfico del panorama español.

Manuel Vilariño, Premio Nacional de Fotografía

2008-01-13T14:00:00.000-08:00

El fotógrafo y poeta gallego Manuel Vilariño (La Coruña, 1952) ha sido galardonado este martes con el Premio Nacional de Fotografía 2007. El jurado ha querido reconocer así "la gran calidad técnica" de sus obras, que muestran "un intenso sentido poético y filosófico". El artista, por su parte, ha declarado que la concesión de este premio le ha "sorprendido mucho", quizá por su carácter de "artista periférico" y porque, de alguna manera, él vive "fuera del espectáculo".

Manuel Vilariño recibe el Premio Nacional de Fotografía 2007

El jurado ha destacado, al argumentar la concesión del premio, que la obra de Vilariño "reflexiona sobre la vida, los ciclos vitales y el sentido del tiempo a través de su apasionada observación de la naturaleza". Fuente el País

"Mi obra es profundamente espiritual, tiene que ver con la poesía del conocimiento", asegura Vilariño, que es también poeta. "Trabajo con la poesía y la fotografía, con el vuelo de las imágenes. Para mí ser y ver es todo la misma cosa, pero, fundamentalmente, mi trabajo es fotogrfico, aunque el territorio de lo imaginario es indivisible".

Manuel Vilariño comenzó a exponer como fotógrafo en una muestra colectiva en Ferrol en 1983, y a partir de ahí dio a conocer sus creaciones en diversas ciudades de España, Europa y América, entre otras en Lisboa, Toulouse, Lyon, Montpellier, Nueva York y Chicago. Con todo, fue la exposición que le dedicó en 2002 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo la que significó "un punto de inflexión" en su obra, aunque antes había expuesto ya en Nueva York o Londres. Fuente el País

Xosé Teiga crea el escaparate de navidad de Tokonoma Iluminación

2007-12-13T10:21:00.000-08:00

Xosé Teiga acaba de crear el escaparate navideño de Tokonoma iluminación. Ha creado una instalación fotográfica basada en la obra artística que actualmente desarrolla. Xosé Teiga además de creativo publicitario, desarrolla su trabajo en los campos de la fotografía artística, la escultura y la pintura, basando su trabajo siempre en la gráfica y la fotografía. Ha desarrollado desde el principio imagenes, gráfica y vídeo que luego aplica a las instalaciones de forma multimedia. Hasta el momento ha realizado diferentes talleres con maestros de la fotografía y el arte entre los que se destacan, Christian Voltanski, Tony Cragg, Isabel Muñoz, Daniel Canogar, Jesus Pastor y ha sido premiado con diferentes becas de creación artísticas para Nuevos Valores, Diputación de Pontevedra, Diputación de La Coruña, Canon Lab, Xunta de Galicia, Universidad de Castilla La Mancha MIDE. Su obra está en diferentes colecciones como Fundacion BBVA Barcelona, Diputación de la Coruña, Diputación de Pontevedra, Museo Internacional de Electro grafía, etc. Tambien ha participado en distintas exposiciones nacionales e internacionales como ARCO, Art Cologne, Feria de Arte de Turín, Art Chicago, Mostra Union Fenosa, Macuf...

Los metatags que tiene en cuenta el buscador web de Google

2007-12-10T15:43:00.000-08:00

Aunque creamos que la tecnología de Google para rastrear e indexar páginas web es muy inteligente, desde hace un tiempo sus responsables están pidiendo a los webmasters que les ayudemos a completar la información extraida de ellas, por ejemplo a través de los 'metatags', tan populares hace años con la primera generación de buscadores web.

En este post oficial se hace un repaso a los 'metatags' de la cabecera de las páginas web que son tenidos en cuenta por Google:

:: keywords: no son tenidos en cuenta "generalmente" por Google, aunque podemos seguir utilizándolos para otros propósitos.

:: description: si lo insertas, será utilizado probablemente dentro del 'snippet' de las páginas de resultados de Google (el texto que aparece debajo del título). Si tu sitio web está listado dentro de DMOZ, Google puede utilizar el texto descriptivo de ese directorio como 'snippet' y debes utilizar el texto 'NOODP' para eliminarlo. Tienes más información sobre los 'snippets' en el vídeo que encontraréis al final de este post, en el que Matt Cutts (responsable del buscador web de Google) explica cómo se construyen.

:: title: es el texto que aparecerá como enlace de tu página web dentro de los resultados. Para muchos es el parámetro más imporante en el posicionamiento de una página web (ver post "Los factores que influyen en el posicionamiento, revisados").

:: googlebot: (en general, 'robots') se utilizan para obligar a Google a no indexar los contenidos ('noindex'), no seguir los enlaces que existan dentro de la página web ('nofollow'), no mostrar ningún 'snippet' de esa página web ('nosnippet'), no mostrar como snippet el texto descriptivo de DMOZ ('noodp'), no permitir que se muestren los contenidos en la caché de Google ('noarchive') o hacer que Google elimine el resultado con posterioridad a una determinada fecha ('unavailable_after', ver post al respecto).

:: notranslate: no influye en el posicionamiento, y hacemos que Google no muestre el enlace 'Translate this' que aparece junto a los resultados cuando la página no se encuentra en el idioma del usuario.

:: verify-v1: utilizado para verificar, dentro de 'Google Sitemaps', que eres el propietario del sitio web

:: revisit-after: no es tenido en cuenta por el buscador web de Google. Si quieres cambiar el ritmo de rastreo del Googlebot, debes hacerlo mediante el protocolo 'Sitemaps' o con las herramientas de 'Google Webmaster Tools'. Fuente:google.dirson.com

La eficacia de los 360º grados en publicidad

2007-12-08T03:12:00.000-08:00

La publicidad en 360º es un desafío que acerca la tarea de las agencias de publicidad en este territorio de los nuevos medios, a la tarea de las agencias de relaciones públicas. Cada vez más, la relación con los clientes, los medios, se convierte en una gran conversación, y desde siempre las conversaciones fueron más afines a las Relaciones Públicas que a la Publicidad. La atomización de la audiencia y el control que ésta tiene sobre lo que quiere y no quiere ver en los medios digitales obliga a los anunciantes a cambiar la manera de planificar las campañas publicitarias. En un mundo en que “la gente puede evitar los anuncios”, hay que optar por las campañas “de 360 grados”. "La tecnología posibilita un consumo más personalizado de los medios en los que incluso se puede obviar la publicidad. Si un consumidor graba un vídeo mostrando cómo se puede abrir con un lápiz el candado de una bicicleta que cuesta una fortuna, tal vez es mejor dialogar que interponer una demanda. Los consumidores son, “los dueños de los medios” y hay que escucharlos.

Cosas que no se deben hacer al diseñar una web

2007-12-08T02:29:00.000-08:00

Nunca cambies el tamaño de la ventana del navegador del usuario automáticamente, es molesto, irrespetuoso y típico de los sitos de spam. Mal si tu página es de las que primero carga una página señuelo y ésta “lanza” un popup con la página real. Error muy habitual de los sitios hechos en Flash.
Tampoco está bien preguntar al usuario si quiere ver una caca de página directamente o prefiere entrar a un sitio guay lleno de colorines y animaciones pero para el cual necesita aditamentos especiales y esperar un rato a que cargue.

Si todo tu sitio está hecho en Flash despide al desarrollador de la página y hazla otra vez; si la has hecho tú colócala en el apartado “sitios inútiles que he hecho” de tu portfolio y hazla otra vez.
No pretendas reinventar la navegación de los sitios web. El contenido es el rey: si tu página web no tiene suficiente contenido o ningún texto real que no esté en una imagen contrata a un copy y despide a tu webmaster ahora.
Si tu sitio web no funciona o no se ve bien en Firefox… ¡bienvenido al 2007 tontolaba!

Nada de texto parpadeando, los navegadores con clase como Safari ya ni la interpretan, nada de usar FrontPage, nada de popups ni en enlaces ni automáticos, nada de texto en scroll, nada de intros en Flash,… Si la página contiene música asegúrate de que el usuario puede detenerla o apagarla y mejor si no se inicia automáticamente —lo mismo para el vídeo.
Los menús de navegación mejor en texto que en imágenes. Un flujo de navegación bien pensado con subsecciones siempre es mejor que utilizar menús desplegables.
Si la única forma de encontrar la información importante de tu sitio web es utilizando el buscador, despide al tío que hizo el flujo de navegación —y que seguramente utilizó menús desplegables. Cuida el tiempo que necesita la página para cargarse. Si pretendes hacer pasar al usuario por alguna ruta predeterminada para llevarle a alguna página concreta o a la versión demo de tu producto es hora de que te compres una granja de hormigas para aliviar tus deseos de usurpador de voluntades con alguna especie que lo permita.
Si vas a poner vídeo olvídate de pedir a los usuarios que elija distintos anchos de banda y formatos de video perdedores como RealPlayer, Windows Media Player, Quicktime,… Utiliza un reproductor de vídeo en formato Flash como hacen YouTube y similares —si, Flash ganó esta única batalla hace tiempo.
No utilices técnicas y tecnologías nuevas en tu sitio web simplemente porque puedes o porque son novedosas. Las tecnologías nuevas son chulas, pero utilízalas sólo si realmente mejoran de algún modo la vida a tus lectores / clientes / usuarios. Fuente http://www.artedinamico.com

Xosé Teiga finalista en el XXIV certamen de pintura del concello de cambre

2007-11-24T13:37:00.000-08:00

La obra de pintura presentada por Xosé Teiga al XXIV certamen de pintura del concello de Cambre, ha resultado finalista y será expuesta junto con las ganadoras en la Sala Municipal del Concello de Cambre a partir del día 30 de noviembre. El jurado analizó las 190 obras presentadas, y tras elegir las premiadas, seleccionó las 30 (incluyendo los ganadores) que serán expuestas. Los miembros del jurado destacaron el gran nivel de los trabajos, «de primera categoría. Al margen de las obras premiadas, las de mención especial y las seleccionadas para la exposición, este nivel también se pudo observar en muchas de las descartadas».La obra presentada por Xosé Teiga se titula "Winner Budapest" y pertenece al proyecto "Winners" desarrollado en varias ciudades europeas, y que trata sobre la visión personal de lo que es un ganador.

Xosé Teiga finalista no V Premio Auditorio de Galicia para novos artistas 2007

2007-11-24T03:43:00.000-08:00

Xosé Teiga Creativo y artista plastico gallego acaba de ser finalista en el V Premio Auditorio de Galicia para novos artistas 2007 con a súa obra artística "dobre persoalidade". A este premio poden concorrer artistas que presenten obras en soporte e técnica libres para amosar diversas tendencias do panorama da arte galega máis nova que van dende a pintura de referencias figurativas ata videocreacións, pasando por instalacións, escultura, fotografía ou pintura con técnicas diversas. As novidades desta edición son a meirande contía económica do premio e a colaboración coa Fundación FEIMA.O primeiro premio está dotado con 6.500 euros, haberá tamén catro accesits dotados con 1.200 euros cada un e establecerase un premio do público, resultado da votación dos asistentes á mostra, dotado con 1.200 euros.

Un trabajo creado por Xosé Teiga selecionado en el libro Just Labels

2007-11-16T16:43:00.000-08:00

El ultimo libro publicado por Index Book cuyo autor es Ignasi Vich y que se titula Just Labels ha selecionado un trabajo de marketing directo del Creativo gallego Xosé Teiga en el que ha colaborado con Fernando de Miguel en la creación del trabajo. El libro ha selecionado trabajos de todo el teritorio nacional en el que el envase no sólo es continente, es parte del producto. Pero existen muchos productos que no se presentan dentro de un envase o este está poco diferenciado, es en estos productos en los que la etiqueta se convierte en el elemento diferenciador. Just Labels te muestra multitud de soluciones en etiquetas diferentes según el sistema de anclaje, función o el tipo de producto que representa, bien sea o comida, bebida, cosmético, herramienta o moda entre otros.

Index Book presenta el libro Pioneros del Diseño Gráfico en España

2007-11-12T02:52:00.000-08:00

El primer título monográfico que recoge la iconografía española del período comprendido entre 1939-1975; un recorrido en más de 1.000 imágenes, a través de la obra de los diseñadores gráficos españoles que marcaron una época.Emilio Gil publica de la mano de Index Book, el libro Pioneros del Diseño Gráfico en España. Esta es la primera monografía publicada en España dedicada a ilustrar la brillantez y excelencia de 15 grafistas españoles, representativos del período comprendido entre 1939-1975, en una antología que nos lleva a explorar su obra, recorriéndola a través de más de 1.000 imágenes que muestran la iconografía más emblemática de la España de la época.

Los maestros del diseño gráfico español cuya obra se recoge en el libro son los siguientes: Josep Artigas, Alexandre Cirici Pellicer, Amand Domènech, Elías y Santamarina, Jordi Fornas, Fermín Garbayo, Daniel Gil, Ricard Giralt Miracle, Ernest Moradell, Antoni Morillas, Joan Pedragosa, Josep Pla-Narbona, Manolo Prieto, Julián Santamaría y Tomás Vellvé.

Hasta ahora no existía ninguna publicación equivalente dedicada en exclusiva al diseño español. La calidad objetiva de los trabajos y la sintonía de éstos con las últimas tendencias del diseño español e internacional, hace a estos 15 diseñadores merecedores de esta publicación de referencia, cubriendo el vacío existente y ofreciendo, así, un documento actualizado, de referencia tanto para profesionales como para historiadores o estudiantes.

Pioneros incluye, además, una introducción de Anna Calvera, historiadora del diseño y profesora de la Universidad de Barcelona (UB), que contextualiza históricamente el origen de la profesión de Diseñador Gráfico, complementado con una cronología nacional e internacional que abarca el período de más de tres décadas reflejado en el libro, así como reflexiones de prestigiosos autores y artistas como, Daniel Giralt-Miracle, Enric Jardí o Josep Pla-Narbona, entre otros.

Xosé Teiga destacado como uno de los Estudios Creativos de referencia

2007-11-02T07:46:00.001-07:00

Xosé Teiga (creativo gallego) ha sido destacado en la revista rusa Kak Magazine como uno de los estudios creativos de referencia en todo el mundo. La revista Kak Magazine es una publicación especializada en comunicación gráfica, que tiene su sede principal en Rusia y que en este número destaca el trabajo gráfico de diversos estudios de todo el mundo en lo que respecta a marketing directo y comunicación destinada a atraer clientes nuevos para empresas. En este número se destaca también el trabajo de otros estudios de reconocido prestigio de todo el mundo: Alexander Isley (USA), Alexander Vasin (Russia), Alfalfa (USA), Art. Lebedev Studio (Russia), Atypyk (France), Barlock (Holland and Belgium), Brandoctor (Croatia), Bruketa&Zinic (Croatia), Cacao Design (Italy), CoDesign Ltd (Hong Kong), David Clavadetscher (Switzerland), Design Unit Varis / Suunnitteluyksikko Varis (Finland), Extremis (Belgium), DesignDepot Creative Tools (Russia), Diesel Creative Team и Lobo (Brazil), DirectDesign (Russia), Francisca Prieto (Great Britain), Front:Design (Russia), G2 (Russia), Great (Russia), Hand Made Group (Italy), Hectica (Belgium), Huber & Co Design (Germany), Ikon (Russia), Imadesign (Russia), Karin & Gorelik (Russia), Kitausagi (Japan), Leo Burnet (Brazil), Leo Burnet (Malaysia), Leo Express (Estonia), Lloyds Graphic Design and Communication (New Zealand), Lobo (Brazil), Matitegiovanotte (Italy), Mediamix (Slovenia), Nalalya Velchinskaya (Russia), OPEN Design & Concepts (Russia), Orlando Facioli Design (Brazil), Ostengruppe (Russia), Pro-Obraz (Russia), Raineri Design (Italy), Real Art Design (USA), Reginald Wagner and Kolle — Rebe (Germany), Sam Buxton (Great Britain), Sayles Graphic Design (USA), Scott Santoro (USA), StoltzeDesign (USA), Two Comrades (Russia), Ucef Hanjani (USA), Worksight (USA), Xose Teiga (Spain), Yellow Dog (Russia)

Xosé Teiga recoge el trofeo anuaria en el Sign

2007-11-01T16:26:00.000-07:00

Alberto Aler y Xosé Teiga junto a Álvaro Sobrino, director y fundador de la revista de diseño gráfico Visual, recogen el Trofeo Anuaria en la categoría de Mejor Identidad Corporativa por el trabajo Verde Urbán. Los Premios Anuaria son posibles gracias a la colaboración de los patrocinadores, a la gran labor de comunicación que las revistas oficiales desarrollan y a la confianza que las diferentes asociaciones, colegios profesionales y centros de diseño depositan, año tras año, en los Premios Anuaria.

Xosé Teiga selecionado en el select F

2007-10-12T02:37:00.000-07:00

Index Book presenta la sexta edición de su anuario: Select F, Graphic Design from Spain, una selección del mejor diseño gráfico español. En el que Xosé Teiga creativo, y diseñador gráfico gallego ha conseguido estar presente con uno de su trabajos realizados para la Librería Formatos (empresa gallega ubicada en La coruña)y para la que ha desarrollado la identidad corporativa de la empresa gallega y con la que también ha conseguido un premio Laus en la edición 2007. También ha sido seleccionado un trabajo de Unlimited Creative Group (de la que soy director creativo) en el apartado de identidad corporativa.
La serie Select es un proyecto que se empezó a gestar en 2002 y que, año tras año, se ha ido afianzando en el mundo editorial aunando la inquietud del diseñador que desea ver publicada su obra en un libro de referencia, así como el interés del editor en ofrecer un título de calidad con repercusión en el mercado nacional e internacional.

En esta edición, los profesionales encargados de seleccionar las obras para el anuario Select F han sido:Neil Cutler. Diseñador Gráfico, Regina Puig. Diseñadora Gráfica, Carlos Sendín. Diseñador Gráfico de Sendín & Asociados, David Cano. Responsable de estudio, BaseMAD, Alberte Permuy. Director de Permuy Asociados, Paco Adín. Diseñador Gráfico, Pepe Canya. Diseñador Gráfico,Daniel Ayuso. Diseñador Gráfico, Orlando F. Ruiz. Diseñador Gráfico, Wenceslao Sanz, Diseñador Gráfico DMSTK Jordi Vilella Director Creativo Ejecutivo OgilvyOne

El anuario dedica un capítulo a cada una de las diferentes categorías del Diseño Gráfico: editorial, packaging, identidad corporativa, logos, pósters, catálogos, exposiciones, etc. Incluye, además, un DVD que reúne todas las obras seleccionadas en el apartado de Nuevas Tecnologías. Cada año, diseñadores y creativos de nuestro país presentan sus mejores obras que, posteriormente, son seleccionadas por un equipo de profesionales del sector propuesto por Index Book, que aporta su experto punto de vista para clasificar los trabajos que figurarán en la próxima edición de Select.

Unlimited forma parte del equipo de diseño del pabellón de Galicia en la Expo del 2008

2007-10-06T10:47:00.001-07:00

Unlimited Creative Group (empresa gallega especialista en identidad corporativa y gráfica) forma parte del equipo multidisciplinar liderado por Expociencia (empresa especializada en proyección de exposiciones y museos a nivel nacional)que diseñará el pabellon de Galicia en la Expo de Zaragoza 2008. Dentro de este equipo, se responsabiliza de toda la identidad corporativa, gráfica expositiva y señaléctica del pabellón, bajo la dirección de Expociencia. Despues de resultar ganadores del concurso de ideas convocado por el Xacobeo de Galicia y en el que Unlimited participó de la mano de Expociencia, se ocupara de desarrollar la parte de gráfica. Este proyecto fue planteado dentro de un equipo multidisplinar formado por arquitectos, expertos en contenidos, expertos en montajes de exposiciones y finalmente resulto ganador del concurso.

Premio nacional de diseño Anuaria

2007-10-06T08:18:00.001-07:00

Xosé Teiga Director Creativo Ejecutivo de Unlimited Creative Group (empresa gallega) acaba de ser premiado con un trofeo y cuatro diplomas en distintas categorias de los premios Anuaria del diseño gráfico en España. El y su equipo (Alberto Aler y Azur Gonzalez) han conseguido uno de los logros más importantes para la creatividad gallega: el trofeo anuaria. Recientemente premiado con un Laus de Bronce por el ADG-FAD, acaba de consumar con este premio una de sus metas profesionales.
Los premios anuaria son uno de los galardones más importantes que se conceden en España anualmente a los trabajos más destacados en creatividad y diseño gráfico por un jurado especializado, y se entregan en la inauguración de la Feria Sign. Xosé Teiga es director creativo de la empresa Unlimited Creative Group, compañia que se dedica a desarrollar estrategias de comunicación de marca y producto, aplicando la creatividad a diferentes herramientas del Marketing y Publicidad para la comunicación de valores empresariales.

Verde Urban destacada en Ad latina

2007-09-06T03:16:00.000-07:00

La campaña publicitaria desarrollada por la empresa de Comunicación y Publicidad gallega Unlimited Creative Group (de la que soy director creativo) ha sido destacada en la prestigiosa revista internacional de publicidad Ad Latina, como una de las piezas desarrolladas en español destacadas en el mes de Julio del 2007. Hemos creado para Verde Urban una campaña de imagen que destaca de las demas comunicaciones que hacen el resto de las promotoras de viviendas habitualmente. Además se ha creado la identidad corporativa de la empresa y demas acciones publicitarias. Para más satisfación personal y creativa, está teniendo éxito, porque la gente se interesa por saber más de las promociones (que realmente este es el fin de la publicidad). Volvemos a demostrar que con un pequeño presupuesto se pueden hacer cosas grandes.

De vuelta de vacaciones

2007-09-03T09:22:00.000-07:00

Las vacaciones han llegado a su fín, todo lo bueno se acaba, pero no importa volveré coger el ritmo de nuevo. Es fácil porque hago un trabajo que me gusta, vivo de mi hobbye, la creación. Este texto lo documento con una foto de mis vacaciones e iré poniendo muchas más.
Después de este espacio uno viene cargado con más ideas, con ganas de hacer cosas, de seguir creando y de aportar cosas a este mundo tan complicado que puedan simplificarlo un poco. Por ejemplo con arte, con fotos, con objetos. Aquí presento una de las fotos que he hecho en mis vacaciones y que muestran otro punto de vista de Lisboa, porque no sólo es una ciudad donde hay monumentos (Torre de Belem, Castillo de San Jorge, etc.), es una ciudad enigmática y sorprendente, te puedes encontrar de todo.